Gatan är den största duken

(Mircea Mesesan) (14 maj , 2020)

med Kero och Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

När vi går ner på gatorna märker vi knappt väggarna vi passerar … Men när du stöter på en färgad vägg, du kan inte låta bli att undra vem som står bakom detta vackra konstuttalande som bor på gatorna.

En vacker kväll, precis innan COVID-19 började ta sin vägtull på vår värld, fick jag chansen att träffa två modiga drömmare, som säkert kan erövra världen om våra vapen måste vara en pensel och en sprayburk!

De pratar passionerat om sitt arbete och varandra, men viktigast av allt, vad jag märkte är att de inte bara har förmågan att visuellt uttrycka sina inre världar utan också villigheten att annonsera klä sanningen.

Att skriva på väggarna är en modig handling och nu mer än någonsin behöver vi människor att skriva över våra stadsmurar och våra inre murar: fred, förlåtelse, frihet, kärlek.

  • Kero och Ocu, kommer in separat eller tillsammans, som en helhet? Samarbete eller en blandning av stilar?

Ocu: På något sätt är vi båda. Vi samarbetar med stor lätthet och vår kommunikation om visuella stilar kommer smidigt. Å andra sidan lånar vi mycket av varandra, element eller tekniker … ändå har vi fortfarande våra personliga och individuella projekt.

Kero: Det är mycket viktigt att stödja vår personliga utveckling. Ibland får vi arbeta tillsammans och hjälpa den andra sidan. Individualiteten i våra stilar lyser ännu ljusare när den blandas ihop, så fusionen ger alltid något nytt. Men saker går hand i hand med vårt förhållande, det är både en kreativ och personlig utveckling.

Vi tänkte på dessa aspekter medan vi gjorde en uppdrag i Sibiu, Androgen, en karaktär som hade både feminin och maskulina särdrag. Och vi hittade båda något av oss själva i den andra.

O: … En slags energibalans . Jag tror att det ibland är en jämvikt mellan oss som påverkar kompositionen mycket.

K: Låt oss säga att i vår formel representerar Kero mer av den maskulina delen, graffiti-sidan, och Ocu är den mer känsliga, feminina och konstnärliga delen. Och dessa två kombineras ganska bra, för vi försöker också få balans till båda. Vårt samarbete ser mer ut som forskning …

O: … en kontinuerlig studie, en visuell överenskommelse som senare vidare utvecklas till något annat som inte kan generaliseras eller märkas eftersom vi båda är i ett konstant tillstånd att bli.

Vi försöker inte identifiera oss med en specifik status som skulle hålla oss instängda. Men ge oss snarare friheten att vara utan staket.

I vårt personliga liv ser det likadant ut, vi gillar att ha friheten att vara flexibel så att vi inte möter morgondagens som hycklare. p>

K: Jag blev positivt överraskad över att det finns en arketyp, en trend inom gatukonst, där det finns kända par som älskar och som också arbetar tillsammans.

Vi är på samma väg. Och även om det har sina utmaningar, är det en hel del att vara en långvarig livspartner och arbetspartner. Det är också fantastiskt att veta att när du reser för en provision kan du kombinera det användbara med det trevliga och det gör den perfekta arbetsmiljön.

O: Att arbeta som par ger dig också chansen att nå vissa personliga lager och kunskapsnivåer hos den andra.

Castle of Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Vad var din utgångspunkt med konst? Var var du i livet när konst hittade dig?

K : Vi insåg båda att vi älskade att rita redan från tidig ålder. När det gäller mig själv är jag oinitierad på fältet eller så att säga icke-institutionaliserad.

Jag blev mer allvarlig med konst när vi gick på gymnasiet. Jag gjorde mycket graffiti och upptäckte igen teckningar.

Jag är glad att min passion för teckning blev som den gjorde eftersom den representerar mig, och det är det bästa mediet att uttrycka alla mina visioner om livet och vad som helst .

Mitt tillvägagångssätt är en aktivist, upprorisk på ett eller annat sätt och mer samtida.Gatukonst är mer eller mindre hype nu inom det konstnärliga området, och jag tycker att det är viktigt att vara modern.

O: Du vet ordspråket, en konstnär representerar den tid då han lever, så det är ganska svårt att inte vara samtida. Själv, även när jag var liten, brukade jag dra över historier. Medan jag läste Hans Andersens sagor skulle jag föreställa mig karaktärerna, scenerna och allt detta.

Jag känner mig väldigt lycklig att ha en naturlig lutning, en väg jag när som helst kan gå och vara seriös om . Jag vet att det finns många människor där ute som hade en mycket svår resa för att ta reda på vem de är och ta reda på det.

Så från tidig ålder kände jag mig dragen att följa denna riktning, även om jag också hade andra jobb. Jag var på en konstavdelning på gymnasiet och sedan gick jag vidare till universitetet med mediestudier som min huvudstudie och tänkte att jag skulle göra något i reklam, men jag kände inte riktigt det, så … Under tiden träffade jag Kero och han fick mig hakad av gatukonst, jag var ett stort fan och skulle göra små saker men …

K: Så du var Kero-fan?

O: Haha [skrattar], inte vid första ögonkastet. Jag hade sett några mycket trevliga teckningar och var som: ”Vem är den här killen?” [Skrattar] Nej, faktiskt kände jag inte Kero som konstnär när jag träffade honom.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Kan gatukonst håller oss verkliga i en värld som blir mer och mer virtuell?

O: Jag tror att allt påtagligt, på ett sätt, håller oss mer verkliga. Om du tar det så existerar gatukonst på grund av den virtuella miljön, för som det sägs: ”Om du inte finns på internet finns det inte.”

Eftersom den här typen av konst är mer benägna att försvinna, ett fotografi av det i det virtuella är det faktiska konstgalleriet, så världen kan se det och uppskatta det. Få människor har möjlighet att se konstverket på de faktiska väggarna.

K: Gatukonst som vi vet att det har sitt ursprung i grottorna. Det ligger i människans natur att uttrycka sig, lämna ett meddelande för när han inte längre kommer att vara. Och detta är direkt relaterat till det virtuella utrymmet, där du lämnar spår, meddelanden och information.

Teknik utvecklas som vi alla gör, så jag tror att det är mycket viktigt att den virtuella världen har en referens i den verkliga världen, annars blir den mer och mer overklig, fiktiv.

Ju bättre förankrad i verkligheten, desto starkare är den i den virtuella miljön. Corina (OCU) hade denna talesätt, ”staden som ett vardagsrum”, för var och en av oss känner behovet av att uttrycka fritt så att vi alla är engagerade i en offentlig debatt, en grund för diskussioner som mest äger rum i en oföränderlig värld.

O: För närliggande samhälle är väggmålningar eller gatukonst en verklighetskontroll ; en jordning och en återgång till den naturliga miljön, inte till den virtuella.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Hur svårt är det att transponera konceptet från enbart en idé till en fantastisk visuell vägg?

O: Du vänjer dig vid processen när du växer. Vissa tekniker kan vara svåra att bemästra men när du fortsätter arbeta blir det lättare.

K: Processen är speciell för var och en av oss eftersom vi alla har vår stil att översätta information. I vårt fall använder vi spontanitet mycket ofta, vi vill utveckla idén när vi går. Det börjar med en skiss och sedan, när arbetet fortskrider, börjar fler idéer flyta. Vi går nästan in i ett tillstånd av trance och aktiverar alla typer av olika idéer som blir en del av det visuella.

O: Men det är väldigt svårt att förhandla om dessa villkor med klienten, oavsett om det gäller ett offentligt utrymme eller en privat uppdrag. Människor är i allmänhet osäkra eftersom de inte kan visualisera det slutliga arbetet. Och det är helt förståeligt, vi kan inte förvänta oss att någon ska ha förmågan att göra det.

K: Det här är ganska obehagligt … det hände oss i slutet av ett projekt att få höga beröm, en fullständig kontrast till de tidiga stadierna när både projektet och vi som konstnärer var helt underskattade.

Detalj * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Färg eller svartvitt? Har du en preferens?

O: Jag handlar om mixen, jag kan inte passa in i en form alls. Allt är en mix och jag tycker att kontrasten mellan olika nyanser av färger är väldigt cool. Vi väljer oftast att använda färgerna intuitivt ändå.

K: Vi experimenterade mycket nyligen och vi testat olika recept och formler för att se vad som fungerar bäst för oss och andra. Som vi sa tidigare omfamnar vi denna blandning, fusion av stilar och färger. I vår tendens att leta efter balans hittar vi en estetisk formel som fungerar bra och är harmonisk. Färgerna förstärker alltid varandra och precis som med vårt samarbete är tanken att hitta den bra balansen.

För de projekt vi gjorde i svartvitt var det en utmaning. Att både experimentera med ämnet och tekniken ur detta perspektiv är ingen lätt uppgift. Du måste vara enastående i komposition och teckning. Men det är så tydligt och enkelt att konstverket får ett kraftfullt resultat.

I vissa fall, som det var för spårvagnen vi gjorde för U Cluj (en fotbollsklubb i Cluj Napoca), vi hade inget val angående färg … hela deras visuella identitet är baserad på svartvitt så vi tvingades hålla oss med dessa begränsningar.

O: Jag kände dock att spårvagnsfärgerna kom naturligt.

När du lockas till ett visst område, vare sig det är färger eller tekniker, får du möjligheter att tillämpa dem i olika projekt. Och det är verkligen som magi …

RADERAD # CENSORERAD Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Att leva i denna ständigt föränderliga värld av kulturell och moralisk mångfald, vad har du märkt under dina resor?

O : Att det fortfarande inte finns någon yttrandefrihet. Det finns fortfarande censur.

Nyligen raderades en av våra murar i Timisoara för att den skildrade en fet tjej, och detta accepterades inte lätt. På något sätt är det falsk yttrandefrihet. Men samtidigt finns det fall där du är fri att uttrycka dig och får göra vad du känner med självförtroende.

I väst är gatukonst mycket mer utvecklad och kanske mer tillåtande från detta synpunkt. I Rumänien, eftersom det blir en större trend, kommer fler och fler städer att förstå konst och behovet av konstnären att fritt uttrycka.

Till exempel i Frankrike kände jag att människor förstår artens natur. och deras konst.

K: Jag tror att det är den största skillnaden. Konstnärens status. I vårt land ses konstnären som dispensabel för samhället, någon oviktig som inte gör något med sitt liv. En misslyckad individ i termer av rumänska samhällsvärden. Och detta kommer från rötterna. Vi har inte lagstiftning för konstnärens status. Om du inte har ett examensbevis, en examen som säger att du är en konstnär, finns det inget sätt du kan erkännas lagligt som konstnär. Medan i Frankrike, baserat på din aktivitet, kan du få status som ger dig rättigheter och faciliteter, men också skyldigheter gentemot staten.

K: Kulturell mångfald kan mest ses i graffiti. Du kan se skillnaden mellan stilarna. Den franska stilen har sin specificitet i bokstäver, annorlunda än de andra. I vårt land är det lite mer komplicerat när vi utvecklas efter så många redan formade och beskrivna stilar. Vi tog mest inspiration från alla håll och det hindrade oss från att definiera vår trend inom en lokal strävan.

I konstvärlden måste du hitta din plats, passa in, sätta på en etikett av en viss snäll, ta ett visst uttalande … Men med gatukonst är det mer organiskt, mer freestyle, inte så kontrollerbart. Nu institutionaliseras och forskas det knappt, antropologer försöker bättre forma saker inom detta område …

Fjädrarna – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Har du märkt en utveckling i din stil?

O: Ja, ja. Till exempel har jag ett mönster av linjer som jag använder mycket i mitt arbete. Jag upptäckte för en tid sedan några teckningar från när jag var liten flicka.Fäst på en vägg, några skisser med fyrkantiga, grova linjer som jag nu känner igen som en del av min stil. Det blev mer flytande och organiskt genom åren. Det här är bara ett element som jag kan komma ihåg.

K: Det finns naturligtvis. Jag märkte när jag arbetade med vår portfölj att det finns en tydlig utveckling i vår stil. Detta kan uppstå på grund av hur vi påverkade varandra, hur vi utvecklade varandra på vissa sätt. Vi lärde oss mycket av den andra, och vi låter oss låna några element och koncept medan vi behärskar vårt ego.

Det är svårt, samtidigt som vi arbetar med ett kollektivt projekt att få varje kreativ att förstå konceptets finesser. , gemenskapen som inte handlar om dig eller mig, utan om oss. Olika perspektiv tar dig till en helt ny plats. Jag har alltid haft glädje av att arbeta med människor.

Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Galleri på hjul – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galleri på hjul . Hur började det och vad är ditt engagemang i detta projekt?

O: Vi startade projektet och skickade först idén till Com på Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). Vi fick ett litet bidrag för målningen och använde den för att bevisa vårt koncept. Människor förstår alltid en implementerad idé bättre. Genom detta initiativ ville vi föra konsten närmare folket … de människor som inte går på gallerier eller museer, antingen för att de är upptagen eller av andra skäl. Detta var ett kreativt alternativ till offentlig reklam.

Drömmen hade varit att få alla spårvagnar i Cluj målade, men detta var en långsam process.

Det var också en övning som syftade till att väcka människors intresse för att använda spårvagnarna.

K: Att belysa några ämnen eller frågor som behöver diskuteras är en särart av gatukonst. Det faktum att du som medborgare plötsligt inser att spårvagnar kan vara coola och ta hänsyn till att använda dem är något som vi åstadkom med detta projekt.

O: Vi har fått mycket bra feedback och vi ser olika reaktioner från människor som märker de färgade spårvagnarna.

K: Ironiskt nog kläcktes detta projekt med hjälp av ett svårt och byråkratiskt system. Eftersom det inte finns någon lagstiftning om gatukonst hittade spårvagnsprojektet en port till systemet. Och eftersom det var under borgmästarskapets handledning var det lättare att få liv i projektet.

O: Vårt initiativ kom från det faktum att vi själva ville starta nya visuella rörelser i Cluj. Väntar inte på att saker ska hända oss utan har ett proaktivt intresse av att få nya möjligheter.

In Between Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc en plats för vanliga artister och en oas, vad är dess huvudsyfte?

K: Vi grundade organisationen 2017, men i grunden var behovet att få människor att träffas och göra livet enklare och enklare. Väntar inte på att saker ska hända dig utan snarare börjar hitta lösningar på dina problem. Vi började med idén om en gemenskap av likasinnade artister som arbetar tillsammans. Från dessa anslutningar främjade vi faciliteter och möjligheter, i ett icke-erbjudande system.

Launloc är en gemenskap, inte nödvändigtvis av konstnärer, men människor som kan se livet på ett mycket enklare sätt, på något sätt bildar ett mikrosamhälle. Delade saker, allt ”tillsammans” som namnet antyder.

O: Jag har alltid sett Launloc som en plats där vi har gemensamma grunder och vi sätter inga gränser för oss själva eller lagar genom vilka vi gör saker. Eftersom det skulle begränsa oss och minska kreativiteten från oss. Vi är tillräckligt begränsade av den värld vi lever i …

Laocoon och hans söner – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Vilka projekt har du pågående eller nyligen slutförd?

K: Värt att nämna är ”Launloc” -projekten: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.Vi diskuterar också med borgmästarens kontor för några andra föreslagna projekt som ”The Legal Wall”, som är ett förslag från våra senaste medlemmar i ”Launloc”. Projektet är avsett för alla människor som vill uttrycka sig. Har en dedikerad plats som inte får dem i trubbel. Ett initiativ för en mer civiliserad form av gatukonst.

O: Vi befinner oss mellan två världar, gemenskapens och kulturprojektens och de kommersiella. Vi använder våra kommersiella projektinkomster för att stödja kulturområdet och ibland måste vi kompromissa för att upprätthålla.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Var kan vi hitta ditt arbete? Städer i Rumänien eller ännu längre.

K: Det enklaste sättet är online, via en plattform som ett team från Bukarest skapade, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

De undersöker och övervakar all gatukonst och graffiti så gott de kan. Rumänien och dess murar. I Cluj finns det bara ett fåtal, men i Bukarest finns det olika människor som anordnar gatukonstturer. Vi arbetar med en plan för att ansluta stadsgalleriet till samhällsutrymmet.

O: Men för människor som gillar lite promenader och kan hitta tiden, här är en kort lista över vårt arbete runt Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platonic Anamorphic – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Vad gör framtiden för street a ser du?

O: Det kan vara en dystopi eller en utopi. Dystopi, för det är lätt att få saker att bli ett kaos av visuella element eftersom det inte finns någon sak som gatukonstkritiker. Och om det exploderar har du inte längre stilistisk kontroll över det. Jag hoppas att den inte kommer att växa till en otäck, eklektisk stil.

Samtidigt skulle min idé om en utopi vara en stad som blir en färgstark, välbalanserad och trevlig för varje gata du passerar förbi. Jag är säker på att om det skulle finnas ett intresse av att samarbeta med en bildkonstnär för att utforma gatorna (eftersom gatukonst är mycket mer än bara väggmålningar, dess också belysning av trottoarer, träd och mycket mer ..) skulle det bli motsatsen till en eklektisk röra.

K: Gatukonstens särdrag är att den är mycket anpassningsbar. När tekniken utvecklas kan vi leva för att se mer virtuell gatukonst än någonsin. I slutändan kvarstår essensen: en delad grafisk representation eller symbol, ett pop-art-derivat av slag som ska kartläggas som stadens kulturella bakgrund.

Kero och Ocu har en paus över ”Micro-Macro Cosmos Om” -väggen

Vi pratade i nästan två timmar och jag är säker på att många saker förblev osagda; delar som ännu inte har upptäckts … Det är definitivt i deras händer och hos andra som dem att färga våra gator och få liv till de gråskalefasaderna som vi passerar.

I dessa tider av osäkerhet och splittring åsikter, jag önskar att du har frid i dina hjärtan och bryr dig om din granne!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monoton
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *