100 favoritprogram: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23 dec 2020)

Bild från IndieWire

“Långt tillbaka i gamla tider, berättades en legend om en hjälte som kallas Galavant!”

När Disney-fantasy-serien, Once Upon a Time , stormade till popularitet på ABC, beslutade nätverket att doppa in i den nyckfulla genren med en mid-season ersättare i januari 2015 för sin tidigare nämnda hit. Detta var Galavant , en musikalisk fars och satir av fantasygenren, skapad av Dan Fogelman och med musik från Alan Menken. Den första månaden 2015 var Galavant : s betyg (för tiden) dystra och resulterade i en av de lägst rankade serierna över nätverks-tv. Ändå skapade kritisk värme och en hängiven fansgrupp en andra Galavant -säsong för januari 2016. Det var en magisk förnyelse, även om en tredje säsong aldrig blev något. Galavant berättade historien om den modiga riddaren, Gary Galavant (Joshua Sasse), som förberedde sig för att slåss mot kung Richard (Timothy Omundson) för kärleken till drottning Madalena (Mallory Jansen), som hade kidnappats. Hans musikaliska resa och räddning träffar några fångar längs vägen, eftersom världen av Galavant aldrig var lika medeltida som den var moderat.

( Ingen känner till Galavant spoilers som denna uppsats om Galavant.)

Galavant var inte den första berättelsen som satiriserade tropes av fantasygenren. Princess Bride är rolig, Monty Python and the Holy Grail har etsat sig in i komedihistoria, och till och med Shrek uppdaterade saga arketyper för min generation . Även att titta på några avsnitt av Galavant kan väcka minnen från dessa tidigare berättelser. The Forest of Coincidence moniker liknar gnagare av ovanlig storlek. Bondbönderna på Galavant som diskuterar ägande över sina kycklingar och ägg förkroppsligar samma cykliska diatribuer som färgade latinska konjugationskurser i Brians liv . (Helvete, säsong två tar till och med ut blinkande hänvisningar till White Walkers, incest, kommande vinter och karaktärer som lär sig läsa, som om Galavant var angelägen om att vara den första som skickar upp Game of Troner . Moderniteten var utbredd på Galavant . Fråga bara John Stamos Sir Jean Hamm-karaktär.) Ändå, trots att det inte var först, lyckades alltid Galavant att hålla fokus på kul – det var det som hjälpte till att skilja det.

Galavant utstrålade charm och var så ivrig att behaga att några tillfälliga misstag eller avledningar av skämt som hade gjorts tidigare och bättre blev snabbt förlåtna. Inte bara var skrivandet av Galavant så förtjusande, utan rollerna fylldes med karisma och det var omöjligt att rota mot Galavant . Även om man inte såg det, skulle de behöva erkänna att en tvåsäsongsorder för en opopulär nischserie på ABC var ett kort mirakel.

Bild från Parade

Under säsongen är det sjätte avsnittet ”Dungeons and Dragon Lady” Galavant s tropebaserade parodi på fantasy-serier manifesterade sig i form av många moderna arketyper transponerade till en medeltida värld. Redan i serien hade Madalena visat sig vara en subversiv karaktär genom att tillrättavisa en kvinnas beteende och prioritera kung Richards materialistiska önskemålsuppfyllelse framför Galavants rasande frälsarperson. I sin tur tog Galavant dock rollen som en undergiven, ihärdig pojkeleksak som oöverträffat älskades av Madalena. Bara för att hon inte ville ha något att göra med honom utanför sex betyder inte att han fortfarande inte tänker på historierna om olde som gav tanken på heroiska riddare som räddade rättvisa jungfrur inom honom.

Likaså, ”Dungeons and Dragon Lady” avslöjar också några få detaljer om King Richards egen uppväxt. Det avslöjas att motivationen för hans ondska är rotad i en syskonstrid med Kingsley (Rutger Hauer) och den känsla som kung Richard hade att han alltid var tvungen att leva upp till omöjliga, motbevisande standarder. Och naturligtvis kommer det mest framträdande exemplet på en modern arketyp i en arkaisk värld i form av Xanax (Ricky Gervais), en trollkarl med förmåga till obefläckad mental förundran, som bor med sin mor och hans ”knäskal” (Rob Crouch , emanating grouchy ribbits).

Dessa ögonblick och karaktärer var inte otrevliga i sin lustighet, men de var trevligt roliga med mer betoning på att vara underhållande än logiska. När allt kommer omkring Galavant såg ofta till att prioritera skrivandet av låtarna framför skrivandet av episodens manus (inte att det var en dålig sak; vi behöver mer musikorienterade tv-serier).En av de stora musikerna i den moderna eran, Alan Menken, lånade sina talanger till serien och få figurer är lika rent underhållande över de Disneyfied genrer av fantasi och musikal som Menken har varit sedan hans inträde i veckan under Disney-renässansen. (Jag menar, låten ”A Day in Richards Life” rimmar ”Petrificus totalus” med ”kalk.” Kom igen.) Jag påminns om Rachel McAdams Eurovision film på Netflix, som var aldrig så humoristisk, men var djupt allvarlig och härlig att titta på.

Bild från Pinterest

Det är dock inte att säga att Galavant inte kunde vara roligt. Ofta var det löjligt dumt. Från seriens tunga-i-kind-sidekicks (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), kock (Darren Evans)) till uppriktigheten hos en ”drake” (som slutligen blir en drake) som heter Tad Cooper som King Richard ”super tror” på, om Galavant hade fått en rättvis skakning (kanske debuterade några år senare?), Stod det en god chans att bli lika ofta refererad som något som Arrested Development eller 30 Rock . Till och med en tillbakablick till Gareths ungdom, där han är namngiven till kungens vakt, är ett dumt, otroligt dödsfall som bara får oss att fnissa. (”Du ska vara kungens vakt,” säger Gareth. Till detta svarar han, ”Jag är bara tio, men okej.”)

Det finns också ett dumt roligt ögonblick i slutet av “Dungeons and Dragon Lady” när Galavant och Isabella (Karen David, i en föreställning som borde ha varit stjärnbildande för henne) bekänner sin kärlek till varandra i sång (det är mer filmiskt på detta sätt). Det är ett riktigt sött ögonblick, men det spelas omedelbart mot insikten att Galavant och Isabella inte behöver dö för att ta sig till krona. Men de sparas inte eftersom deras kärlek översteg dödsstraffet. Snarare sparas de för att kungens vakt oavsiktligt lämnade sina celler olåsta.

Förmodligen säsong två var en ännu roligare båge för Galavant än den första, som om Dan Fogelman visste att han inte skulle få ett tredje skott på serien och var fast besluten att leverera alla de galna fantasyfeberdrömmarna han hade sammanställt under showens utveckling. Isabella konstaterar snett att kärlek borde handla om mer än repetitionsmiddagar, kung Richard avfärdar en pirats död som ”vad pirater gör”, och han hänvisar till en man som heter ”farbror Keith”, helt enkelt för att han var ”alltid runt”. För att inte tala om, vart och ett av dessa mycket roliga skämt förekommer bara under första halvan av det första avsnittet från säsong två, ”A New Season aka Suck It Cancellation Bear.” Hela bågen var så här.

Innan jag packade upp den absurda, metatiteln, vill jag först kommentera hur härlig fantasisubversionen fortsatte att vara under andra säsongen. Med karaktärerna parade på nya och engagerande sätt (Gareth-team med Madelana, King Richard och Galavant går ut tillsammans) är resorna de vågar på mycket annorlunda än de som vanligtvis förknippas med myter och legender.

Till exempel , King Richard och Galavant, som syftar till att förstå deras identitet och skäl till uppdrag bättre, gör ett stopp vid Enchanted Forest. Den enda fångsten är att, i Galavant s värld, är Enchanted Forest en medeltida gaybar för ”björnar”, komplett med slushie-maskiner. (I en rolig vändning visar sig Galavant vara en riktigt skicklig bartender.) På andra håll stänger Chef, en självutnämnd feminist, Isabella genom att citera det faktum att han behöll en av sina döttrar istället för att kasta ut dem alla, som ett exempel på hans progressivism. Uppenbarligen skulle det inte vara sådana slags äventyr och samtal från de som var stora aktörer på 1400-talet, men på Galavant var de en del av det roliga i en anakronistisk värld som tycktes ta många ledtrådar från 2010-talet.

Trots allt var Galavant alltid bekväm i metatritorium. I ovannämnda avsnitt, ”A New Season aka Suck It Cancellation Bear”, hänvisas direkt till Cancellation Bear, som strävar efter att förutsäga vilka nätverksprogram som kommer att förnyas och vilka som kommer att avbrytas. (Det stod tydligt att Galavant skulle få giljotinen.)

Skämtarna slutar dock inte med titeln. Öppningsnumret för serien ”A New Season” gör många referenser till det faktum att de alla är i en ny TV-säsong. De hänvisar till ABC: s förmögenheter, vilket leder till lycka för dem och de vädjar till tittarna att DVR-showen om de insisterar på att ge betyg enbart till The Bachelorette .

Dessutom angriper ”En ny säsong” den initiala kortsyntheten av Galavant genom att ta itu med föregående säsongs klippväxlare och till och med avslöjar den eventuella klimaxen för säsong två.(Kanske var det en förekomst av Galavant som visade hela berättelsen i form av sång för sina tittare, bara om serien drogs efter ett par avsnitt med en annan klipphängare kvar.) I en melodi som är lika fängslande som den ursprungliga temalåten till Galavant , Sid sjunger,

Och hela säsongen slutar med arméer från
Valencia, Hortensia och Richards landa i en jättestor kamp för att bestämma vem som ska bli den enda sanna kungen som ska styra hela hela …

Det är ett ganska perfekt ögonblick på Galavant och utan tvekan showens toppunkt (få metahistorier har lyckats slå en så perfekt ton som Galavant gjorde i ”En ny säsong”) eftersom det exemplifierade vad Galavant var alltid om. Värsta berättande, subversivt smart humor och en känsla av släktskap med publiken. Galavant kan ha varit kortlivad och kortvarig, men för de som känner till var det en trevlig liten januari-behandling. TV var desto bättre för det.

(Det kommer inte att finnas någon ny uppsats på torsdag eller fredag. Grattis!)

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *