Strada este cea mai mare pânză

(Mircea Mesesan) (14 mai) , 2020)

cu Kero și Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Când mergem pe străzi, abia dăm seama de zidurile pe care trecem … Dar când întâlnești un perete colorat, tu nu mă pot abține să nu mă întreb cine se află în spatele acestei frumoase declarații de artă care animă străzile.

Într-o seară frumoasă, chiar înainte ca COVID-19 să înceapă să-și influențeze lumea, am avut șansa să întâlnește-te cu doi visători curajoși, care ar putea cuceri cu siguranță lumea dacă armele noastre ar trebui să fie o pensulă și un spray!

Vorbesc cu pasiune despre munca lor și despre ceilalți, dar cel mai important, ceea ce am observat este că nu numai că au puterea de a-și exprima vizual lumile interioare, ci și dorința de a face reclame îmbracă adevărul.

A scrie pe pereți este un act de curaj și acum, mai mult ca oricând, avem nevoie ca oamenii să scrie peste zidurile orașului și zidurile noastre interioare: pace, iertare, libertate, dragoste.

  • Kero și Ocu, intră separat sau împreună, ca întreg? Colaborare sau un amestec de stiluri?

Ocu: Cumva, suntem amândoi. Colaborăm cu mare ușurință și comunicarea noastră cu privire la stilurile vizuale se desfășoară fără probleme. Pe de altă parte, ne împrumutăm unii de la alții, elemente sau tehnici … cu toate acestea, avem în continuare proiectele noastre personale și individuale.

Kero: Este foarte important să ne susținem dezvoltarea personală. Uneori, lucrăm împreună și ajutăm cealaltă parte. Individualitatea stilurilor noastre strălucește și mai puternic atunci când sunt amestecate, astfel încât fuziunea aduce întotdeauna ceva nou. Dar lucrurile merg mână în mână cu relația noastră, este atât o dezvoltare creativă cât și personală.

Ne-am gândit la aceste aspecte în timp ce făceam o comisie la Sibiu, Androgen, un personaj care avea atât feminin cât și particularități masculine. Și amândoi am găsit ceva din noi în celălalt.

O: … Un fel de energie . Cred că uneori între noi este un echilibru care influențează foarte mult compoziția.

K: Să spunem că în formula noastră, Kero reprezintă mai mult din partea masculină, partea graffiti, iar Ocu este partea mai sensibilă, feminină și artistică. Și aceste două se combină destul de bine, pentru că și noi căutăm să aducem echilibru amândurora. Colaborarea noastră seamănă mai mult cu cercetarea …

O: … un studiu continuu, un acord vizual care mai târziu on evoluează în altceva care nu poate fi generalizat sau etichetat deoarece amândoi suntem într-o stare constantă de devenire.

Nu încercăm să ne identificăm cu un statut specific care să ne țină prinși. Dar, mai degrabă, dați-ne libertatea de a fi fără garduri.

În viața noastră personală, arată la fel, ne place să avem libertatea de a fi flexibili, astfel încât să nu ne confruntăm mâine ca ipocriți.

K: Am fost plăcut surprins să aflu că există un arhetip, o tendință în street art, în care există cupluri celebre care sunt iubite și care lucrează împreună.

Suntem pe același tip de cale. Și, deși are provocările sale, a fi parteneri de viață pe tot parcursul zilei și parteneri de muncă ne forjează destul de mult. De asemenea, este minunat să știi că atunci când călătorești pentru un comision poți combina utilul cu plăcutul și asta face mediul de lucru ideal.

O: Lucrul în cuplu vă oferă și șansa de a ajunge la anumite straturi personale și niveluri de cunoaștere a celuilalt.

Castelul Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Care a fost punctul tău de plecare cu arta? Unde erai în viață când te-a găsit arta?

K : Am realizat amândoi că ne place să desenăm chiar de la o vârstă fragedă. În ceea ce mă privește, sunt neinițiat în domeniu sau neinstituționalizat ca să spun așa.

Am devenit mai serios în privința artei până când eram în liceu. Faceam o mulțime de graffiti, redescopeream desenul.

Mă bucur că pasiunea mea pentru desen s-a transformat așa pentru că mă reprezintă și este cel mai bun mediu pentru a-mi exprima toate viziunile despre viață și ce nu .

Abordarea mea este cea a unui activist, rebel într-un fel sau altul și mai contemporan.Arta de stradă este mai mult sau mai puțin hype acum în domeniul artistic și consider că este important să fiu contemporan.

O: Știi zicala, un artist reprezintă epoca în care trăiește, deci este destul de greu să nu fii contemporan. Eu însumi, chiar de când eram mic, obișnuiam să desenez peste povești. În timp ce citeam basmele lui Hans Andersen, mi-aș imagina personajele, scenele și toate astea.

Mă simt foarte norocoasă că am o înclinație naturală, o cale pe care aș putea să o iau oricând și să fiu serios . Știu că există o mulțime de oameni care au avut o călătorie foarte dificilă pentru a afla cine sunt și pentru a-și da seama.

Deci, de la o vârstă fragedă, m-am simțit atras să urmez această direcție, chiar dacă am avut și alte slujbe. Am fost într-un departament de artă în liceu și apoi am continuat la universitate cu studii media ca principal, gândindu-mă că voi face ceva în publicitate, dar nu prea am simțit, așa că … Între timp, l-am întâlnit pe Kero și m-a prins de street-art, eram un mare fan și făceam lucruri mici, dar …

K: Deci erai fan Kero?

O: Haha [râde], nu la prima vedere. Văzusem niște desene foarte drăguțe și spuneam: „Cine este tipul acesta?” [Râde] Nu, de fapt, nu l-am cunoscut pe Kero ca artist când l-am cunoscut.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Poate arta stradală ne menține reali într-o lume care devine din ce în ce mai virtuală?

O: Cred că orice lucru palpabil, într-un fel, ne menține mai reali. Dacă o iei așa, arta de stradă există din cauza mediului virtual, deoarece așa cum se spune: „Dacă nu sunteți pe internet, nu existați.”

Pentru că acest gen de artă este mai probabil să dispară, o fotografie a acestuia în virtual este galeria de artă propriu-zisă, astfel încât lumea o poate vedea și aprecia. Puțini oameni au ocazia să vadă lucrările de pe pereții reali.

K: Arta de stradă ca știm că își are originile în peșteri. Este în natura omului să se exprime, să lase un mesaj pentru când nu va mai fi. Și acest lucru este direct legat de spațiul virtual, unde lăsați urme, mesaje și informații.

Tehnologia evoluează așa cum o facem cu toții, așadar, cred că este foarte important ca lumea virtuală să aibă o referință în lumea reală, sau altfel devine din ce în ce mai ireală, fictivă.

Cu cât este mai bine ancorată în realitate, cu atât este mai puternică în mediul virtual. Corina (OCU) avea această figură de stil, „orașul ca o cameră de zi”, pentru că fiecare dintre noi simte nevoia să ne exprimăm în mod liber, astfel încât să fim toți angajați într-o dezbatere publică, un teren pentru discuții care au loc mai ales în o lume impalpabilă.

O: Pentru comunitatea din apropiere, picturile murale sau street art sunt o verificare a realității ; o împământare și o întoarcere la mediul natural, nu la virtual.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Cât de greu este să transpui conceptul dintr-o simplă idee într-un aspect vizual uimitor?

O: Te obișnuiești cu procesul pe măsură ce crești. Unele tehnici ar putea fi greu de însușit, dar pe măsură ce continuați să lucrați, devine mai ușor.

K: Procesul este deosebit pentru fiecare dintre noi, deoarece avem cu toții stilul nostru de a traduce informații. În cazul nostru, folosim spontaneitatea foarte des, ne place să dezvoltăm ideea pe măsură ce mergem. Începe cu o schiță și apoi, pe măsură ce lucrarea progresează, încep să curgă mai multe idei. Aproape intrăm într-o stare de transă, activând tot felul de idei diferite care devin o parte a vizualului.

O: Dar este foarte greu să negociezi acești termeni cu clientul, indiferent dacă este vorba de un spațiu public sau de un comision privat. Oamenii, în general, nu sunt siguri, deoarece nu pot vizualiza lucrarea finală. Și este perfect de înțeles, nu ne putem aștepta ca cineva să aibă capacitatea de a face acest lucru.

K: Acest lucru este destul de neplăcut … ni s-a întâmplat la sfârșitul unui proiect să obținem laude mari, un contrast complet cu etapele timpurii în care atât proiectul, cât și noi, ca artiști, am fost total subestimați.

Detaliu * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Culoare sau alb-negru? Aveți o preferință?

O: Sunt totul despre mix, nu mă pot încadra într-o matriță. Totul este un amestec și consider că contrastul dintre diferite nuanțe de culori este foarte rece. Majoritatea alegem să folosim culorile intuitiv oricum.

K: Am experimentat multe în ultima vreme și am încercat diferite rețete și formule pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru noi și pentru ceilalți. Așa cum am spus mai devreme, îmbrățișăm acest mix, fuziune de stiluri și culori. În tendința noastră de a căuta echilibru, găsim o formulă estetică care funcționează bine și este armonioasă. Culorile se îmbunătățesc întotdeauna reciproc și, la fel ca în colaborarea noastră, ideea este să găsim acel echilibru bun.

Pentru proiectele pe care le-am făcut în alb și negru a fost o provocare. Atât experimentarea cu subiectul, cât și tehnica din această perspectivă nu este o sarcină ușoară. Trebuie să fii remarcabil în compoziție și desen. Dar fiind atât de clare și de simple, opera de artă ajunge să aibă un rezultat puternic.

În unele cazuri, așa cum a fost pentru tramvai pe care l-am făcut pentru „U Cluj” (un club de fotbal din Cluj Napoca), noi nu am avut de ales în ceea ce privește culoarea … întreaga lor identitate vizuală se bazează pe alb și negru, așa că am fost cam forțați să respectăm aceste constrângeri.

O: Am simțit că culorile tramvaiului au venit totuși în mod natural.

Când sunteți atras de o anumită zonă, fie că este vorba chiar de culori sau tehnici, aveți ocazia să le aplicați în diverse proiecte. Și într-adevăr este ca magia …

Șters # CENSORAT Fisart – Timișoara (Kero Ocu / 2019)
  • Trăind în această lume în continuă schimbare a culturii și moralei diversitate, ce ai observat în călătoriile tale?

O : Că nu există încă libertatea de exprimare. Există încă cenzură.

Recent, unul dintre zidurile noastre din Timișoara a fost șters pentru că înfățișa o fată grasă și acest lucru nu a fost ușor acceptat. Cumva este falsă libertate de exprimare. Dar, în același timp, există cazuri în care ești liber să te exprimi și ai voie să faci orice simți cu încredere.

În vest, arta de stradă este mult mai dezvoltată și poate mai permisivă de la aceasta punct de vedere. În România, pe măsură ce devine o tendință mai mare, din ce în ce mai multe orașe vor începe să înțeleagă arta și nevoia ca artistul să se exprime liber.

În Franța, de exemplu, am simțit că oamenii înțeleg natura artiștilor. și arta lor.

K: Cred că aceasta este cea mai mare diferență. Statutul artistului. La noi, artistul este văzut ca dispensabil pentru societate, cineva lipsit de importanță care nu face nimic cu viața sa. Un individ eșuat în ceea ce privește valorile societății românești. Și asta vine din rădăcini. Nu avem legislație pentru statutul artistului. Dacă nu ai o diplomă, o diplomă care spune că ești artist, nu poți fi recunoscut legal ca artist. În timp ce în Franța, pe baza activității dvs., puteți obține statutul care vă va oferi drepturi și facilități, dar și obligații față de stat.

K: Diversitatea culturală poate fi văzută mai ales în graffiti. Puteți face diferența dintre stiluri. Stilul francez are specificul său în litere, diferit de cele din altă parte. În țara noastră, este ceva mai complicat pe măsură ce evoluăm după atâtea stiluri deja formate și conturate. În cea mai mare parte ne-am inspirat din toate părțile și asta ne-a împiedicat să ne definim tendința în cadrul unei căutări locale.

În lumea artei, trebuie să-ți găsești locul, să te încadrezi, să pui pe eticheta unei anumite amabil, ia o anumită afirmație … Dar cu street art, este mai organic, mai liber, nu atât de controlabil. Acum abia se instituționalizează și se cercetează, antropologii încercând să modeleze mai bine lucrurile din această zonă …

The Springs – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Ați observat o evoluție în stilul tău?

O: Ei bine, da. De exemplu, am un model de linii pe care îl folosesc mult în munca mea. Am descoperit acum ceva timp câteva desene de când eram mică.Fixate pe un perete, câteva schițe cu linii pătrate și aspre pe care acum le recunosc ca parte a stilului meu. A devenit mai fluid și mai organic de-a lungul anilor. Acesta este doar un element pe care îl pot aminti.

K: Desigur, există. În timp ce lucram la portofoliul nostru, am observat că există o evoluție clară în stilul nostru. Acest lucru se poate întâmpla din cauza modului în care ne-am influențat reciproc, a modului în care ne-am dezvoltat reciproc în anumite moduri. Am învățat multe de la celălalt și ne permitem să împrumutăm câteva elemente și concepte în timp ce ne stăpânim ego-ul.

Este greu, în timp ce lucrăm la un proiect colectiv ca fiecare creativ să înțeleagă subtilitățile conceptului , comuniunea care nu este despre tine sau despre mine, ci despre noi. Diferite perspective te duc într-un loc cu totul nou. Mereu mi-a plăcut să lucrez cu oamenii.

Galeria de artă pe roți – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galerie pe roți. Cum a început și care este implicarea dvs. în acest proiect?

O: Am început proiectul și am trimis mai întâi ideea la „Com” pe Cluj ”( https://comoncluj.ro/ ). Am primit o mică subvenție pentru pictură și am folosit-o pentru a ne demonstra conceptul. Oamenii înteleg mai bine o idee implementata. Prin această inițiativă, am dorit să aducem arta mai aproape de oameni … oamenii care nu merg la galerii sau muzee, fie pentru că sunt ocupați, fie din alte motive. Aceasta a fost o alternativă creativă la publicitatea publică.

Visul ar fi fost să fie pictate toate tramvaiele din Cluj, dar acesta a fost un proces lent.

A fost și un exercițiu care a urmărit să trezească interesul oamenilor pentru utilizarea tramvaielor.

K: Aducerea la lumină a unor subiecte sau probleme care trebuie discutat este o particularitate a artei stradale. Faptul că dvs., în calitate de cetățean, vă dați seama brusc că tramvaiele pot fi cool și luați în considerare utilizarea lor, este ceva ce am realizat cu acest proiect.

O: Am primit feedback foarte bun și vedem diverse reacții de la oameni care observă tramvaiele colorate.

K: În mod ironic, acest proiect a fost conceput prin intermediul unui sistem dificil și birocratic. Deoarece nu există legislație cu privire la street art, proiectul tramvaiului a găsit o poartă de acces în sistem. Și pentru că era sub tutela Primăriei, a fost mai ușor să dăm viață proiectului.

O: Inițiativa noastră a venit din faptul că am vrut să începem noi mișcări vizuale în Cluj. Nu așteptăm să ni se întâmple lucruri, dar avem un interes proactiv în a obține noi oportunități.

Între „Documenta.14” – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • „ Launloc ”este un loc pentru artiști obișnuiți și un refugiu, care este scopul său principal?

K: Am fondat organizația în 2017, dar la baza ei era necesitatea ca oamenii să se reunească și să facă viața mai simplă și mai ușoară. Nu aștepți să ți se întâmple lucruri, ci mai degrabă începând să găsești soluții la problemele tale. Am început cu ideea unei comunități de artiști care lucrează împreună. Din aceste conexiuni, am încurajat facilități și oportunități, într-un sistem care nu oferă oferte.

„Launloc” este o comunitate, nu neapărat de artiști, ci oameni care pot vedea viața într-un mod mult mai simplu, formând cumva o micro-societate. Lucruri comune, totul „împreună”, după cum sugerează și numele.

O: Am văzut întotdeauna „Launloc” ca un loc în care avem temeiuri comune și nu stabilim limite pentru noi înșine sau legi prin care facem lucrurile. Pentru că asta ne-ar limita și ar tăia creativitatea de la noi. Suntem suficient de constrânși de lumea în care trăim …

Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Ce proiecte aveți în desfășurare sau recent finalizat?

K: Merită menționate proiectele „Launloc”: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.De asemenea, suntem în discuții cu primăria pentru alte proiecte propuse, cum ar fi „Zidul legal”, care este o propunere din partea celor mai noi membri ai „Launloc”. Proiectul este destinat tuturor oamenilor care doresc să se exprime. Având un loc dedicat care nu le va pune în dificultate. O inițiativă pentru o formă mai civilizată de artă stradală.

O: Ne găsim între doi lumi, cea a proiectelor comunitare și culturale și cea a proiectelor comerciale. Folosim veniturile din proiectele noastre comerciale pentru a sprijini zona culturală și, uneori, trebuie să facem compromisuri pentru a ne susține.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Unde putem găsi munca ta? Orașe din România sau chiar mai departe.

K: Cel mai simplu mod este online, printr-o platformă creată de o echipă din București, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Cercetează și monitorizează cât mai bine arta de stradă și graffiti. România și zidurile sale. În Cluj, sunt puțini, dar în București, există diverse persoane care organizează tururi de artă de stradă. Lucrăm la un plan pentru conectarea galeriei urbane la spațiul comunității.

O: Dar pentru persoanele care se bucură de câteva plimbări și pot găsi timpul, iată o scurtă listă a lucrărilor noastre în jurul Clujului:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Școala Octavia Goga, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Școala Simion Barnutiu
Platonic Anamorphic – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Ce înseamnă viitorul străzii a Nu te uiți la tine?

O: Poate fi o distopie sau o utopie. Distopie, pentru că este ușor ca lucrurile să devină un haos de elemente vizuale, deoarece nu există un critic de artă de stradă. Și dacă explodează, nu mai aveți control stilistic asupra acestuia. Sper că nu va deveni un stil urât, eclectic.

În același timp, ideea mea de utopie ar fi un oraș care devine colorat, bine echilibrat și plăcut cu fiecare stradă pe care treci. de. Sunt sigur că, dacă ar exista un interes în colaborarea cu un artist vizual pentru a proiecta străzile (pentru că arta stradală este mult mai mult decât picturi murale, iluminarea trotuarelor, copacilor și multe altele …) ar deveni opusul o mizerie eclectică.

K: Particularitatea artei stradale este că este foarte adaptabilă. Pe măsură ce tehnologia evoluează, am putea trăi pentru a vedea mai multă artă de stradă virtuală ca niciodată. În cele din urmă, rămâne esența: o reprezentare grafică comună sau un simbol, un derivat de tip pop-art care ar trebui să fie mapat ca tapet cultural al orașului.

Kero și Ocu au o pauză peste peretele „Micro-Macro Cosmos Om”

Am vorbit aproape două ore și sunt sigur că multe lucruri au rămas nespuse; părți încă de descoperit … Este cu siguranță în mâinile lor și în alții ca ei să ne coloreze străzile și să aducă viață fațadelor pe scară de gri pe care le trecem.

În aceste vremuri de incertitudine și împărțire păreri, îți doresc să ai pace în inimile tale și să ai grijă de aproapele tău!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monoton
insta: @ monotone.design
e-mail: [email protected]

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *