A rua é a maior tela

(Mircea Mesesan) (14 de maio , 2020)

com Kero e Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Ao caminhar pelas ruas, mal notamos as paredes que passamos … Mas quando você se depara com uma parede colorida, você não posso deixar de me perguntar quem está por trás dessa bela declaração de arte que anima as ruas.

Em uma bela noite, pouco antes de COVID-19 começar a afetar nosso mundo, tive a chance de encontrar-se com dois bravos sonhadores, que com certeza poderiam conquistar o mundo se nossas armas tivessem que ser um pincel e uma lata de spray!

Eles falam apaixonadamente sobre seu trabalho e um do outro, mas o mais importante, o que percebi é que eles não só têm o poder de expressar visualmente seus mundos internos, mas também a vontade de anunciar Vista a verdade.

Escrever nas paredes é um ato de coragem e agora, mais do que nunca, precisamos que as pessoas escrevam em todas as paredes de nossa cidade e em nossas paredes internas: paz, perdão, liberdade, amor.

  • Kero e Ocu, vêm separadamente ou juntos, como um todo? Colaboração ou uma mistura de estilos?

Ocu: De alguma forma, somos os dois. Colaboramos com muita facilidade e nossa comunicação em relação aos estilos visuais ocorre sem problemas. Por outro lado, emprestamos muito uns dos outros, elementos ou técnicas … no entanto, ainda temos nossos projetos pessoais e individuais.

Kero: É muito importante apoiar nosso desenvolvimento pessoal. Às vezes, trabalhamos juntos e ajudamos o outro lado. A individualidade de nossos estilos brilha ainda mais quando misturados, então a fusão sempre traz algo novo. Mas as coisas vão de mãos dadas com o nosso relacionamento, é um desenvolvimento criativo e pessoal.

Pensamos nesses aspectos enquanto fazíamos uma encomenda de Sibiu, o andrógeno, um personagem que tinha tanto feminino quanto particularidades masculinas. E ambos encontramos algo de nós mesmos no outro.

O: … Uma espécie de equilíbrio de energia . Acho que às vezes entre nós é um equilíbrio que influencia muito a composição.

K: Digamos que que em nossa fórmula, Kero representa mais da parte masculina, o lado do grafite, e Ocu é a parte mais sensível, feminina e artística. E esses dois combinam muito bem, pois também buscamos trazer equilíbrio para ambos. Nossa colaboração se parece mais com pesquisa…

O: … um estudo contínuo, um acordo visual que mais tarde on evolui para outra coisa que não pode ser generalizada ou rotulada porque ambos estamos em constante estado de devir.

Não tentamos nos identificar com um status específico que nos manteria presos. Mas, antes, dê-nos a liberdade de não ter cercas.

Na nossa vida pessoal, parece o mesmo, gostamos de ter a liberdade de ser flexíveis para não encarar o amanhã como hipócritas.

K: Fiquei agradavelmente surpreso ao descobrir que existe um arquétipo, uma tendência na arte de rua, em que há casais famosos que são amantes e também trabalham juntos.

Estamos no mesmo caminho. E mesmo tendo seus desafios, sermos parceiros de longa vida e parceiros de trabalho nos forja bastante. Também é bom saber que quando você viaja por uma comissão, você pode combinar o útil com o agradável e isso torna o ambiente de trabalho ideal.

O: Trabalhar como casal também dá a oportunidade de alcançar certas camadas pessoais e níveis de conhecimento um do outro.

Castelo de Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Qual foi o seu ponto de partida com a arte? Onde você estava quando a arte o encontrou?

K : Ambos percebemos que adorávamos desenhar desde cedo. Quanto a mim, não sou iniciante na área, ou não fui institucionalizado, por assim dizer.

Fiquei mais sério com a arte na época que estávamos no colégio. Eu estava fazendo muito graffiti, redescobrindo o desenho.

Estou feliz que minha paixão por desenhar mudou do jeito que estava porque me representa, e é o melhor meio para expressar todas as minhas visões sobre a vida e outros enfeites .

Minha abordagem é a de um ativista, rebelde de uma forma ou de outra e mais contemporânea.A arte de rua é mais ou menos a moda agora no campo artístico, e acho que é importante ser contemporâneo.

O: Você conhece o ditado, um artista representa a era em que vive, por isso é bastante difícil não ser contemporâneo. Eu mesmo, desde pequeno, costumava desenhar histórias. Enquanto lia os contos de fadas de Hans Andersen, imaginava os personagens, as cenas e tudo mais.

Sinto-me muito sortudo por ter uma inclinação natural, um caminho que poderia a qualquer momento seguir e levar a sério . Sei que há muitas pessoas por aí que tiveram uma jornada muito difícil para descobrir quem são e descobrir.

Então, desde cedo, me senti atraído por seguir essa direção, embora eu também tivesse outros empregos. Eu estava em um departamento de arte no colégio e depois fui para a universidade com estudos de mídia como minha especialização, pensando que faria algo em publicidade, mas não senti bem, então … Enquanto isso, conheci Kero e ele me viciou na arte de rua, eu era um grande fã e fazia pequenas coisas, mas…

K: Então você era fã do Kero?

O: Haha [risos], não à primeira vista. Eu tinha visto alguns desenhos muito legais e pensei, “Quem é esse cara?” [Risos] Não, na verdade eu não conhecia Kero como artista quando o conheci.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Pode a arte de rua nos mantém reais em um mundo que está se tornando cada vez mais virtual?

O: Acho que qualquer coisa palpável, de certa forma, nos mantém mais reais. Se você entender assim, a arte de rua existe por causa do ambiente virtual, pois como se diz: “Se você não está na internet, você não existe.”

Porque esse tipo de arte é mais provável que desapareça, uma fotografia dela no virtual é a própria galeria de arte, para que o mundo possa vê-la e apreciá-la. Poucas pessoas têm a oportunidade de ver a obra de arte nas paredes reais.

K: Arte de rua como sabemos que tem origem nas cavernas. É da própria natureza do homem se expressar, deixar uma mensagem para quando ele não será mais. E isso está diretamente relacionado com o espaço virtual, onde você deixa rastros, mensagens e informações.

A tecnologia evolui como todos nós, então, acho muito importante que o mundo virtual tenha uma referência na o mundo real, senão se torna cada vez mais irreal, fictício.

Quanto melhor ancorado na realidade, mais forte é no ambiente virtual. Corina (OCU) tinha essa figura de linguagem, a cidade como sala de estar, pois cada um de nós sente a necessidade de se expressar livremente para que todos sejamos engajados em um debate público, um terreno para discussões que ocorrem principalmente em um mundo impalpável.

O: Para a comunidade próxima, murais ou arte de rua são uma verificação da realidade ; um aterramento e um retorno ao ambiente natural, não ao virtual.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Quão difícil é transpor o conceito de uma mera ideia para um visual impressionante de parede?

O: Você se acostuma com o processo à medida que cresce. Algumas técnicas podem ser difíceis de dominar, mas conforme você continua trabalhando, fica mais fácil.

K: O processo é particular para cada um de nós, pois todos temos nosso estilo de traduzir informações. No nosso caso, usamos a espontaneidade com muita frequência, gostamos de desenvolver a ideia à medida que avançamos. Começa com um esboço e, à medida que o trabalho avança, mais ideias começam a fluir. Quase entramos em estado de transe, ativando todos os tipos de ideias diferentes que se tornam parte do visual.

O: Mas é muito difícil negociar esses termos com o cliente, seja para um espaço público ou uma encomenda privada. As pessoas, em geral, ficam inseguras porque não conseguem visualizar o trabalho final. E é perfeitamente compreensível, não podemos esperar que alguém seja capaz de fazer isso.

K: Isso é muito desagradável … aconteceu conosco no final de um projeto para receber muitos elogios, um contraste completo com os estágios iniciais, quando o projeto e nós, como artistas, éramos totalmente subestimados.

Detalhe * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Cor ou preto e branco? Você tem uma preferência?

O: Eu adoro a mistura, não consigo caber em nenhum molde. Tudo é uma mistura e acho o contraste entre os diferentes tons de cores muito bacana. De qualquer forma, optamos principalmente por usar as cores intuitivamente.

K: Experimentamos muito recentemente e nós experimentei diferentes receitas e fórmulas para ver o que funciona melhor para nós e para os outros. Como dissemos antes, abraçamos essa mistura, fusão de estilos e cores. Em nossa tendência de buscar o equilíbrio, encontramos uma fórmula estética que funciona bem e é harmoniosa. As cores sempre se valorizam e assim como com a nossa colaboração, a ideia é encontrar esse bom equilíbrio.

Para os projetos que fizemos em preto e branco foi um desafio. Experimentar o assunto e a técnica a partir dessa perspectiva não é uma tarefa fácil. Você tem que ser excelente em composição e desenho. Mas sendo tão claro e simples, a arte acaba tendo um resultado poderoso.

Em alguns casos, como foi para o bonde que fizemos para U Cluj (um clube de futebol em Cluj Napoca), nós não tiveram escolha quanto à cor… toda a identidade visual deles é baseada em preto e branco, então fomos forçados a nos ater a essas restrições.

O: Achei que as cores do bonde surgiram naturalmente.

Quando você é atraído por uma área específica, seja por cores ou técnicas, você tem a oportunidade de aplicá-las em vários projetos. E é realmente como mágica…

ERASED # CENSORED Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Vivendo neste mundo cultural e moral em constante mudança diversidade, o que você notou em suas viagens?

O : Que ainda não existe liberdade de expressão. Ainda há censura.

Recentemente, uma de nossas paredes em Timisoara foi apagada porque retratava uma menina gorda, o que não foi facilmente aceito. De alguma forma, é falsa liberdade de expressão. Mas, ao mesmo tempo, há casos em que você é livre para se expressar e pode fazer o que quiser com confiança.

No oeste, a arte de rua é muito mais desenvolvida e talvez mais permissiva a partir disso ponto de vista. Na Romênia, conforme se torna uma tendência cada vez maior, mais e mais cidades começarão a entender a arte e a necessidade do artista se expressar livremente.

Na França, por exemplo, senti que as pessoas entendem a natureza dos artistas e sua arte.

K: Acho que essa é a maior diferença. O status do artista. Em nosso país, o artista é visto como dispensável à sociedade, alguém sem importância que nada faz da vida. Um indivíduo fracassado em termos dos valores da sociedade romena. E isso vem das raízes. Não temos legislação para o estatuto do artista. A menos que você tenha um diploma, um diploma que diz que você é um artista, não há como você ser legalmente reconhecido como um artista. Já na França, com base em sua atividade, você pode obter o status que lhe dará direitos e facilidades, mas também obrigações para com o estado.

K: A diversidade cultural pode ser vista principalmente nos grafites. Você pode dizer a diferença entre os estilos. O estilo francês tem sua especificidade no lettering, diferente dos demais. No nosso país, é um pouco mais complicado à medida que evoluímos depois de tantos estilos já formados e delineados. A maioria nos inspirou em todos os lados e isso nos impediu de definir nossa tendência em uma busca local.

No mundo da arte, você tem que encontrar o seu lugar, se encaixar, colocar um rótulo de um certo tipo, assumir uma certa afirmação … Mas com a arte de rua, é mais orgânico, mais freestyle, não tão controlável. Agora, mal está sendo institucionalizado e pesquisado, antropólogos tentando moldar melhor as coisas nesta área…

The Springs – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Você notou uma evolução em seu estilo?

O: Bem, sim. Por exemplo, tenho um padrão de linhas que uso muito no meu trabalho. Eu descobri há algum tempo alguns desenhos de quando era pequena.Presos na parede, alguns esboços com linhas rugosas quadradas que agora reconheço como parte do meu estilo. Com o passar dos anos, ficou mais fluido e orgânico. Este é apenas um elemento que consigo lembrar.

K: Claro que existe. Percebi enquanto trabalhava em nosso portfólio que há uma evolução clara em nosso estilo. Isso pode acontecer porque influenciamos uns aos outros, como nos desenvolvemos uns aos outros de algumas maneiras. Aprendemos muito um com o outro e nos permitimos pegar emprestados alguns elementos e conceitos enquanto dominamos nosso ego.

É difícil, ao trabalhar em um projeto coletivo, fazer com que cada criativo entenda as sutilezas do conceito , a comunhão que não é sobre você ou eu, mas sobre nós. Perspectivas diferentes levam você a um lugar totalmente novo. Sempre gostei de trabalhar com pessoas.

Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Outubro / 2016)
Arte Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Arte Gallery on Wheels . Como tudo começou e qual é o seu envolvimento neste projeto?

O: Começamos o projeto e primeiro enviamos a ideia para Com on Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). Conseguimos uma pequena verba para a pintura e usamos para provar nosso conceito. As pessoas sempre entendem melhor uma ideia implementada. Com esta iniciativa, queríamos aproximar a arte das pessoas … pessoas que não vão a galerias ou museus, seja porque estão ocupadas ou por outros motivos. Essa foi uma alternativa criativa à publicidade pública.

O sonho seria pintar todos os bondes de Cluj, mas foi um processo lento.

Também foi um exercício que teve como objetivo despertar o interesse das pessoas em usar os bondes.

K: Trazendo à luz alguns tópicos ou problemas que precisa ser discutido é uma particularidade da arte de rua. O fato de você, como cidadão, de repente perceber que os bondes podem ser legais e levar em consideração o seu uso, é algo que conquistamos com este projeto.

O: Recebemos um feedback muito bom e vemos várias reações de pessoas que notam os bondes coloridos.

K: Ironicamente, esse projeto foi elaborado por meio de um sistema difícil e burocrático. Como não há legislação sobre arte de rua, o projeto do bonde encontrou uma porta de entrada no sistema. E como estava sob a tutela do Gabinete do Prefeito, foi mais fácil dar vida ao projeto.

O: Nossa iniciativa veio do fato de que queríamos iniciar novos movimentos visuais em Cluj. Sem esperar que as coisas aconteçam conosco, mas tendo um interesse proativo em obter novas oportunidades.

In Between Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc um lugar para artistas comuns e um refúgio, qual é o seu objetivo principal?

K: Fundamos a organização em 2017, mas em seu núcleo estava a necessidade de reunir as pessoas e tornar a vida mais simples e fácil. Não esperar que as coisas aconteçam com você, mas antes começar a encontrar soluções para seus problemas. Começamos com a ideia de uma comunidade de artistas com interesses semelhantes trabalhando juntos. A partir dessas conexões, fomentamos facilidades e oportunidades, em um sistema de não oferta.

Launloc é uma comunidade, não necessariamente de artistas, mas de pessoas que podem ver a vida de uma maneira muito mais simples, de alguma forma formando uma micro-sociedade. Coisas compartilhadas, tudo junto como o nome indica.

O: Eu sempre vi Launloc como um lugar onde temos bases comuns e não estabelecemos limites para nós mesmos ou leis pelas quais fazemos as coisas. Porque isso nos limitaria e cortaria nossa criatividade. Somos limitados o suficiente pelo mundo em que vivemos…

Laocoonte e seus filhos – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Quais projetos você tem em andamento ou recentemente concluído?

K: Destacam-se os projetos Launloc: Arte no pátio da escola, Galeria de arte sobre rodas.Também estamos discutindo com o Gabinete do Prefeito para alguns outros projetos propostos, como ‘The Legal Wall’, que é uma proposta de nossos membros mais novos do ‘Launloc’. O projeto é destinado a todas as pessoas que desejam se expressar. Ter um lugar dedicado que não os trará problemas. Uma iniciativa para uma forma mais civilizada de arte de rua.

O: Estamos entre dois mundos, o dos projetos comunitários e culturais e o dos comerciais. Usamos a receita de nossos projetos comerciais para apoiar a área cultural e, às vezes, temos que fazer concessões para mantê-la.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Onde podemos encontrar seu trabalho? Cidades da Romênia ou ainda mais.

K: A maneira mais fácil é online, através de uma plataforma que uma equipe de Bucareste criou, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Eles pesquisam e monitoram toda a arte de rua e graffiti da melhor maneira que podem. Romênia e suas paredes. Em Cluj, existem apenas alguns, mas em Bucareste, há várias pessoas que organizam passeios de arte de rua. Estamos trabalhando em um plano para conectar a galeria urbana ao espaço da comunidade.

O: Mas para pessoas que gostam de caminhadas e encontram tempo, aqui está uma pequena lista de nosso trabalho em Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platônico Anamórfico – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • O que o futuro da rua a rt olha para você?

O: Pode ser uma distopia ou uma utopia. Distopia, porque é fácil que as coisas se tornem um caos de elementos visuais, porque não existe crítico de arte de rua. E se ele explodir, você não terá mais controle estilístico sobre ele. Espero que não cresça para um estilo eclético e desagradável.

Ao mesmo tempo, minha ideia de utopia seria uma cidade que se torna colorida, equilibrada e agradável a cada rua que você passa de. Tenho certeza que se houvesse interesse em colaborar com um artista visual para desenhar as ruas (porque a arte de rua é muito mais do que murais, também ilumina calçadas, árvores e muito mais ..) se tornaria o oposto de uma confusão eclética.

K: A particularidade da arte de rua é que ela é muito adaptável. Conforme a tecnologia evolui, podemos viver para ver mais arte de rua virtual do que nunca. No final, a essência permanece: uma representação gráfica ou símbolo compartilhado, uma espécie de derivado da pop-art que deveria ser mapeada como o papel de parede cultural da cidade.

Kero e Ocu fazendo uma pausa sobre a parede Micro-Macro Cosmos Om

Nós conversamos por quase duas horas e tenho certeza de que muitas coisas ficaram por dizer; partes ainda a serem descobertas… Está definitivamente em suas mãos e em outros como eles colorir nossas ruas e trazer vida às fachadas às vezes em tons de cinza pelas quais estamos passando.

Nestes tempos de incerteza e divisão opiniões, desejo que tenham paz em seus corações e cuidem do próximo!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launchloc

Monótono
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

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