The Street is The Greatest Canvas

(Mircea Mesesan) (14 mei , 2020)

met Kero en Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Als we door de straten lopen, merken we nauwelijks de muren op die we passeren … Maar als je een gekleurde muur tegenkomt, Ik vraag me af wie er achter dit prachtige kunststatement zit dat de straten opleurt.

Op een mooie avond, net voordat COVID-19 zijn tol begon te eisen van onze wereld, kreeg ik de kans om ontmoet twee dappere dromers, die zeker de wereld zouden kunnen veroveren als onze wapens een verfkwast en een spuitbus moesten zijn!

Ze praten hartstochtelijk over hun werk en over elkaar, maar vooral wat mij opviel is dat ze niet alleen de kracht hebben om hun innerlijke werelden visueel uit te drukken, maar ook de bereidheid om te adverteren verkleed de waarheid.

Op de muren schrijven is een daad van moed en nu meer dan ooit hebben we mensen nodig die overal op onze stadsmuren en binnenmuren schrijven: vrede, vergeving, vrijheid, liefde.

  • Kero en Ocu, komen afzonderlijk of samen, als geheel binnen? Samenwerking of een combinatie van stijlen?

Ocu: Op de een of andere manier zijn we allebei. We werken gemakkelijk samen en onze communicatie over visuele stijlen verloopt vlot. Aan de andere kant lenen we veel van elkaar, elementen of technieken … toch hebben we nog steeds onze persoonlijke en individuele projecten.

Kero: Het is erg belangrijk om onze persoonlijke ontwikkeling te ondersteunen. Soms werken we samen en helpen we de andere kant. De individualiteit van onze stijlen schijnt nog feller als ze met elkaar worden gemengd, dus de fusie brengt altijd iets nieuws. Maar dingen gaan hand in hand met onze relatie, het is zowel een creatieve als persoonlijke ontwikkeling.

We dachten aan deze aspecten terwijl we een opdracht deden in Sibiu, de Androgene, een personage dat zowel vrouwelijk als mannelijke bijzonderheden. En we hebben allebei iets van onszelf in de ander gevonden.

O: … Een soort energiebalans . Ik denk dat het tussen ons soms een evenwicht is dat de compositie enorm beïnvloedt.

K: Laten we zeggen dat in onze formule Kero meer het mannelijke deel vertegenwoordigt, de graffitikant, en Ocu het meer gevoelige, vrouwelijke en artistieke deel. En deze twee combineren heel goed, want we proberen ook balans te brengen in beide. Onze samenwerking lijkt meer op onderzoek …

O: … een doorlopende studie, een visuele overeenkomst die later on evolueert naar iets anders dat niet kan worden gegeneraliseerd of gelabeld omdat we allebei in een constante staat van wording verkeren.

We proberen ons niet te identificeren met een specifieke status die ons in de val zou houden. Maar geef ons liever de vrijheid om zonder hekken te zijn.

In ons persoonlijke leven ziet het er hetzelfde uit, we hebben graag de vrijheid om flexibel te zijn, zodat we morgen niet als hypocrieten tegemoet treden.

K: Ik was aangenaam verrast toen ik ontdekte dat er een archetype is, een trend in straatkunst, waarin beroemde stellen zijn die geliefden zijn en ook samenwerken.

We bevinden ons op hetzelfde soort pad. En hoewel het zijn uitdagingen heeft, smeedt het ons heel veel als we de hele dag lang leven en werken. Het is ook geweldig om te weten dat als je voor een commissie reist, je het nuttige met het aangename kunt combineren en dat maakt de ideale werkomgeving.

O: Werken als een stel geeft je ook de kans om bepaalde persoonlijke lagen en kennisniveaus van de ander te bereiken.

Kasteel van Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Wat was je startpunt met kunst? Waar was je in het leven toen kunst je vond?

K : We realiseerden ons allebei dat we al vanaf jonge leeftijd al graag tekenden. Wat mijzelf betreft, ik ben niet-ingewijden in het veld, of niet-geïnstitutionaliseerd om zo te zeggen.

Tegen de tijd dat we op de middelbare school zaten, werd ik serieuzer met kunst. Ik deed veel graffiti en herontdekte tekenen.

Ik ben blij dat mijn passie voor tekenen veranderde in de manier waarop het mij vertegenwoordigde, en het is het beste medium om al mijn visies over het leven en zo te uiten .

Mijn benadering is die van een activist, op de een of andere manier rebels en meer eigentijds.Street art is nu min of meer de hype op artistiek gebied, en ik vind het belangrijk om eigentijds te zijn.

O: Je kent het gezegde, een kunstenaar vertegenwoordigt het tijdperk waarin hij leeft, dus het is nogal moeilijk om niet hedendaags te zijn. Zelf tekende ik, zelfs van toen ik klein was, verhalen over. Terwijl ik de sprookjes van Hans Andersen las, stelde ik me de personages, scènes en zo voor.

Ik heb het geluk dat ik een natuurlijke neiging heb, een pad dat ik op elk moment zou kunnen inslaan en serieus over zou kunnen zijn . Ik weet dat er veel mensen zijn die een heel moeilijke reis hebben gemaakt om erachter te komen wie ze zijn en erachter te komen.

Dus vanaf jonge leeftijd voelde ik me aangetrokken om deze richting te volgen, ook al had ik ook andere banen. Ik zat op een kunstafdeling op de middelbare school en ging toen naar de universiteit met mediastudies als hoofdvak, denkend dat ik iets in de reclame zou doen, maar ik voelde het niet helemaal, dus … Ondertussen ontmoette ik Kero en hij raakte me verslaafd aan street-art, ik was een grote fan en zou kleine dingen doen, maar …

K: Dus je was een Kero-fan?

O: Haha [lacht], niet op het eerste gezicht. Ik had een aantal hele mooie tekeningen gezien en dacht: “Wie is deze man?” [Lacht] Nee, eigenlijk kende ik Kero niet als kunstenaar toen ik hem ontmoette.

Baguette Volante – Parijs, FR (Kero / 2013)
  • Can straatkunst houdt ons echt in een wereld die steeds virtueler wordt?

O: Ik denk dat alles wat tastbaar is, in zekere zin ons meer echt houdt. Als je het zo opvat, bestaat street art vanwege de virtuele omgeving, want zoals gezegd wordt: “Als je niet op internet zit, besta je niet.”

Omdat dit soort kunst zal waarschijnlijk verdwijnen, een foto ervan in de virtuele is de eigenlijke kunstgalerie, zodat de wereld het kan zien en waarderen. Weinig mensen hebben de mogelijkheid om het kunstwerk op de echte muren te zien.

K: Straatkunst als we weten dat het zijn oorsprong heeft in de grotten. Het ligt in de aard van de mens om zich uit te drukken, een bericht achter te laten voor wanneer hij er niet meer zal zijn. En dit is direct gerelateerd aan de virtuele ruimte, waar je sporen, berichten en informatie achterlaat.

Technologie evolueert zoals we allemaal doen, dus ik denk dat het erg belangrijk is dat de virtuele wereld een referentie heeft in de echte wereld, of anders wordt het steeds onwerkelijker, fictiever.

Hoe beter verankerd in de werkelijkheid, hoe sterker het is in de virtuele omgeving. Corina (OCU) had deze stijlfiguur, de stad als huiskamer, want ieder van ons voelt de behoefte om ons vrijuit te uiten, zodat we allemaal in een openbaar debat verwikkeld zijn, een reden voor discussies die meestal plaatsvinden in een ongrijpbare wereld.

O: Voor de gemeenschap in de buurt is muurschilderingen of straatkunst een realiteitscheck ; een aarding en een terugkeer naar de natuurlijke omgeving, niet naar de virtuele.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Hoe moeilijk is het om het concept van een idee om te zetten in een verbluffende visuele muur?

O: Je went aan het proces terwijl je groeit. Sommige technieken zijn misschien moeilijk onder de knie te krijgen, maar naarmate u doorwerkt, wordt het gemakkelijker.

K: Het proces is specifiek voor ieder van ons, omdat we allemaal onze stijl hebben om informatie te vertalen. In ons geval gebruiken we spontaniteit heel vaak, we houden ervan om het idee gaandeweg te ontwikkelen. Het begint met een schets en naarmate het werk vordert, komen er meer ideeën op gang. We raken bijna in een staat van trance en activeren allerlei verschillende ideeën die onderdeel worden van het beeld.

O: Maar het is erg moeilijk om over deze voorwaarden te onderhandelen met de klant, of het nu voor een openbare ruimte is of voor een particuliere opdracht. Mensen zijn over het algemeen onzeker omdat ze het uiteindelijke werk niet kunnen visualiseren. En het is volkomen begrijpelijk, we kunnen van niemand verwachten dat hij dat kan.

K: Dit is nogal onaangenaam… het overkwam ons aan het einde van een project om veel lof te krijgen, een volledig contrast met de vroege stadia toen zowel het project als wij als kunstenaars totaal werden onderschat.

Detail * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Kleur of zwart-wit? Heeft u een voorkeur?

O: Het draait allemaal om de mix, ik kan helemaal niet in een mal passen. Alles is een mix en ik vind het contrast tussen verschillende kleurschakeringen erg gaaf. We kiezen er meestal voor om de kleuren toch intuïtief te gebruiken.

K: We hebben de laatste tijd veel geëxperimenteerd en probeerde verschillende recepten en formules uit om te zien wat het beste voor ons en anderen werkt. Zoals we eerder zeiden, omarmen we deze mix, fusie van stijlen en kleuren. In onze neiging om naar evenwicht te zoeken, vinden we een esthetische formule die goed werkt en harmonieus is. De kleuren versterken elkaar altijd en net als bij onze samenwerking is het de bedoeling die goede balans te vinden.

Voor de projecten die we in zwart-wit deden was het een uitdaging. Vanuit dit perspectief zowel met het onderwerp als met de techniek experimenteren is geen gemakkelijke taak. Je moet uitmuntend zijn in compositie en tekenen. Maar omdat het zo duidelijk en eenvoudig is, krijgt het kunstwerk een krachtig resultaat.

In sommige gevallen, net als bij de tram die we deden voor U Cluj (een voetbalclub in Cluj Napoca), hadden geen keus wat betreft kleur … hun hele visuele identiteit is gebaseerd op zwart en wit, dus we waren een beetje gedwongen om aan die beperkingen vast te houden.

O: Ik had echter het gevoel dat de tramkleuren van nature kwamen.

Wanneer je je aangetrokken voelt tot een bepaald gebied, of het nu kleuren of technieken zijn, krijg je de kans om ze toe te passen in verschillende projecten. En het is echt als magie …

GEWIST # GECENSUREERD Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Leven in deze steeds veranderende wereld van culturele en morele diversiteit, wat is je opgevallen tijdens je reizen?

O : Dat er nog steeds geen vrijheid van meningsuiting is. Er is nog steeds censuur.

Onlangs werd een van onze muren in Timisoara gewist omdat er een dik meisje op stond, en dit werd niet gemakkelijk geaccepteerd. Op de een of andere manier is het valse vrijheid van meningsuiting. Maar tegelijkertijd zijn er gevallen waarin je vrij bent om je uit te drukken en met vertrouwen te doen wat je voelt.

In het westen is straatkunst veel meer ontwikkeld en misschien toleranter. standpunt. In Roemenië, naarmate het een grotere trend wordt, zullen steeds meer steden kunst gaan begrijpen en de behoefte van de kunstenaar om zich vrijelijk uit te drukken.

In Frankrijk bijvoorbeeld voelde ik dat mensen de aard van kunstenaars begrijpen en hun kunst.

K: Ik denk dat dat het grootste verschil is. De status van de kunstenaar. In ons land wordt de kunstenaar gezien als overbodig voor de samenleving, iemand onbelangrijk die niets doet met zijn leven. Een mislukt individu in termen van Roemeense maatschappelijke waarden. En dit komt van de wortels. We hebben geen wetgeving voor de status van de kunstenaar. Tenzij je een diploma hebt, een diploma dat zegt dat je een kunstenaar bent, kun je op geen enkele manier wettelijk erkend worden als kunstenaar. Terwijl u in Frankrijk, op basis van uw activiteit, de status kunt krijgen die u rechten en faciliteiten geeft, maar ook verplichtingen jegens de staat.

K: Culturele diversiteit is vooral te zien in graffiti. U kunt het verschil tussen de stijlen zien. De Franse stijl heeft zijn specificiteit in letters, anders dan elders. In ons land is het een beetje ingewikkelder omdat we evolueren na zoveel reeds gevormde en geschetste stijlen. We hebben ons voornamelijk van alle kanten laten inspireren en dat weerhield ons ervan onze trend te definiëren binnen een lokale zoektocht.

In de kunstwereld moet je je plek vinden, om erbij te horen, een label van een bepaald vriendelijk, neem een ​​bepaald statement aan … Maar met street art is het meer organisch, meer freestyle, niet zo controleerbaar. Nu wordt het amper geïnstitutionaliseerd en onderzocht, antropologen proberen de dingen op dit gebied beter vorm te geven …

The Springs – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Is het je opgevallen een evolutie in uw stijl?

O: Nou ja. Ik heb bijvoorbeeld een lijnenspel dat ik veel gebruik in mijn werk. Ik ontdekte enige tijd geleden een paar tekeningen van toen ik een klein meisje was.Op een muur een paar schetsen met vierkante, ruwe lijnen die ik nu herken als onderdeel van mijn stijl. Het werd met de jaren vloeiender en organischer. Dit is slechts een element dat ik me kan herinneren.

K: Natuurlijk is er. Ik merkte tijdens het werken aan ons portfolio dat er een duidelijke evolutie zit in onze stijl. Dit kan komen door hoe we elkaar hebben beïnvloed, hoe we elkaar op een bepaalde manier hebben ontwikkeld. We hebben veel van de ander geleerd en we staan ​​onszelf toe om enkele elementen en concepten te lenen terwijl we ons ego beheersen.

Het is moeilijk om, terwijl we aan een collectief project werken, elke creatieveling de subtiliteiten van het concept te laten begrijpen , de communie die niet over jou of mij gaat, maar over ons. Verschillende perspectieven brengen je naar een geheel nieuwe plek. Ik heb altijd genoten van het werken met mensen.

Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Gallery on Wheels . Hoe is het begonnen en wat is uw betrokkenheid bij dit project?

O: We begonnen het project en dienden het idee eerst in bij Com op Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). We kregen een kleine beurs voor het schilderij en gebruikten het om ons concept te bewijzen. Mensen begrijpen een geïmplementeerd idee altijd beter. Met dit initiatief wilden we de kunst dichter bij de mensen brengen… de mensen die niet naar galeries of musea gaan, hetzij omdat ze het druk hebben, hetzij om andere redenen. Dit was een creatief alternatief voor openbare advertenties.

De droom zou zijn geweest om alle trams in Cluj te laten schilderen, maar dit was een langzaam proces.

Het was ook een oefening die bedoeld om de interesse van mensen voor het gebruik van de trams te wekken.

K: Enkele onderwerpen of problemen aan het licht brengen dat moet worden besproken, is een bijzonderheid van street-art. Het feit dat je als burger plotseling beseft dat trams cool kunnen zijn en er rekening mee houdt dat je ze gebruikt, is iets dat we met dit project hebben bereikt.

O: We hebben zeer goede feedback ontvangen en we zien verschillende reacties van mensen die de gekleurde trams opmerken.

K: Ironisch genoeg kwam dit project tot stand door middel van een moeilijk en bureaucratisch systeem. Omdat er geen wetgeving is met betrekking tot straatkunst, vond het tramproject een toegangspoort tot het systeem. En omdat het onder de voogdij stond van het burgemeesterskantoor, was het gemakkelijker om het project tot leven te brengen.

O: Ons initiatief kwam voort uit het feit dat we zelf nieuwe visuele bewegingen wilden starten in Cluj. Niet wachten tot er dingen met ons gebeuren, maar proactief geïnteresseerd zijn in het krijgen van nieuwe kansen.

Tussen Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc een plek voor gewone artiesten en een toevluchtsoord, wat is het hoofddoel?

K: We hebben de organisatie in 2017 opgericht, maar de kern was de noodzaak om mensen samen te laten komen en het leven eenvoudiger en gemakkelijker te maken. Niet wachten tot er dingen met je gebeuren, maar eerder op zoek gaan naar oplossingen voor je problemen. We zijn begonnen met het idee van een gemeenschap van gelijkgestemde kunstenaars die samenwerken. Vanuit deze connecties hebben we faciliteiten en kansen bevorderd, in een niet-aanbiedingssysteem.

Launloc is een gemeenschap, niet noodzakelijkerwijs van kunstenaars, maar mensen die het leven op een veel eenvoudigere manier kunnen zien, op de een of andere manier een micro-samenleving. Gedeelde dingen, alles samen zoals de naam al aangeeft.

O: Ik heb altijd gezien Launloc als een plek waar we gemeenschappelijke gronden hebben en we geen grenzen stellen aan onszelf of wetten waarmee we dingen doen. Omdat dat ons zou beperken en de creativiteit van ons zou afsnijden. We worden voldoende beperkt door de wereld waarin we leven …

Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Welke projecten heb je in uitvoering of recent voltooid?

K: Vermeldenswaard zijn de Launloc-projecten: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.We zijn ook in gesprek met het burgemeesterskantoor voor enkele andere voorgestelde projecten, zoals ‘The Legal Wall’, een voorstel van onze nieuwste leden van ‘Launloc’. Het project is bedoeld voor alle mensen die zich willen uiten. Een speciale plek hebben waar ze niet in de problemen komen. Een initiatief voor een meer beschaafde vorm van street-art.

O: We bevinden ons tussen twee werelden, die van gemeenschaps- en culturele projecten en die van commerciële. We gebruiken de inkomsten van onze commerciële projecten om het culturele gebied te ondersteunen, en soms moeten we compromissen sluiten om in stand te blijven.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Waar kunnen we uw werk vinden? Steden in Roemenië of zelfs verder.

K: De gemakkelijkste manier is online, via een platform dat een team uit Boekarest heeft gemaakt, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Ze onderzoeken en monitoren alle straatkunst en graffiti zo goed als ze kunnen. Roemenië en zijn muren. In Cluj zijn er maar een paar, maar in Boekarest zijn er verschillende mensen die street-art tours organiseren. We werken aan een plan om de stedelijke galerie te verbinden met de gemeenschapsruimte.

O: Maar voor mensen die van wandelingen houden en de tijd kunnen vinden, hier is een korte lijst van ons werk rond Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE-PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platonic Anamorphic – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Wat betekent de toekomst van straat kijk naar jou?

O: Het kan een dystopie of een utopie zijn. Dystopie, omdat het gemakkelijk is om dingen een chaos van visuele elementen te laten worden, omdat er niet zoiets bestaat als een streetart-criticus. En als het explodeert, heb je er geen stilistische controle meer over. Ik hoop dat het niet uitgroeit tot een vervelende, eclectische stijl.

Tegelijkertijd zou mijn idee van een utopie een stad zijn die kleurrijk, evenwichtig en plezierig wordt met elke straat die je passeert door. Ik ben er zeker van dat als er interesse zou zijn om samen te werken met een beeldend kunstenaar om de straten te ontwerpen (omdat straatkunst veel meer is dan alleen muurschilderingen, het verlicht ook trottoirs, bomen en nog veel meer …), het het tegenovergestelde zou worden van een eclectische puinhoop.

K: De bijzonderheid van street art is dat het zeer flexibel is. Naarmate de technologie evolueert, leven we misschien om meer virtuele straatkunst dan ooit te zien. Uiteindelijk blijft de essentie: een gedeelde grafische voorstelling of symbool, een soort popart-afgeleide die in kaart moet worden gebracht als het culturele behang van de stad.

Kero en Ocu hebben een pauze over de Micro-Macro Cosmos Om-muur

We hebben gepraat bijna twee uur lang en ik weet zeker dat veel dingen onuitgesproken bleven; delen die nog ontdekt moeten worden … Het is beslist in hun handen en in die van anderen om onze straten te kleuren en leven te brengen aan de soms grijswaardengevels die we passeren.

In deze tijden van onzekerheid en verdeeldheid meningen, ik wens u vrede in uw hart en zorg voor uw buurman!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monotoon
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *