100 favoriete shows: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23 dec.2020)

Afbeelding van IndieWire

“Lang geleden in de tijd van weleer, was er een legende die wordt verteld over een held die bekend staat als Galavant!”

Toen de Disney-fantasieserie, Once Upon a Time , gestormd naar populariteit op ABC, besloot het netwerk een dubbele duik te nemen in het grillige genre met een vervanging halverwege het seizoen in januari 2015 voor de bovengenoemde hit. Dit was Galavant , een muzikale farce en satire van het fantasy-genre, gecreëerd door Dan Fogelman en met muziek van Alan Menken. In die eerste maand van 2015 waren de kijkcijfers van Galavant (voorlopig) verschrikkelijk en resulteerde in een van de laagst gewaardeerde series op de netwerktelevisie. Toch zorgden kritische warmte en een toegewijde fanclub ervoor dat een tweede Galavant -seizoen in januari 2016 ontstond. Het was een magische vernieuwing, ook al is er nooit een derde seizoen gekomen. Galavant vertelde het verhaal van de dappere ridder, Gary Galavant (Joshua Sasse), die zich voorbereidde op de strijd tegen koning Richard (Timothy Omundson) voor de liefde van koningin Madalena (Mallory Jansen), die was ontvoerd. Zijn muzikale reis en redding stuit echter op een aantal problemen, aangezien de wereld van Galavant nooit zo middeleeuws was als uitzinnig modern.

( Niemand kent Galavant spoilers zoals dit essay over Galavant.)

Galavant was niet het eerste verhaal dat de stijlfiguren van het fantasy-genre. The Princess Bride is hilarisch, Monty Python and the Holy Grail heeft zichzelf in de geschiedenis van de komedie geëtst, en zelfs Shrek heeft sprookjesarchetypen opgefrist voor mijn generatie . Zelfs het bekijken van enkele afleveringen van Galavant kan herinneringen oproepen aan deze eerdere verhalen. De bijnaam Forest of Coincidence lijkt op knaagdieren van ongewone grootte. De boeren op Galavant die debatteren over het eigendom van hun kippen en eieren, belichaamt dezelfde cyclische tirades die de Latijnse vervoegingen in Life of Brian kleurden. (Hell, seizoen twee bevat zelfs knipogen toespelingen op White Walkers, incest, aanstaande winter en karakters die leren lezen, alsof Galavant erop gebrand was de eerste te zijn die Game of Tronen . Moderniteit heerste over Galavant . Vraag het maar aan John Stamos Sir Jean Hamm-personage.) Maar hoewel het niet de eerste was, slaagde Galavant er altijd in om de focus op plezier te houden – dat hielp het te onderscheiden.

Galavant straalde charme uit en was zo gretig om te behagen dat eventuele incidentele misstappen of afleidingen van grappen die eerder waren gedaan en beter werden snel vergeven. Niet alleen was het schrijven van Galavant zo vertederend, maar de cast was gevuld met charisma en het was onmogelijk om te rooten tegen Galavant . Zelfs als men er niet naar zou kijken, zouden ze moeten toegeven dat een bestelling voor twee seizoenen voor een impopulaire nichereeks op ABC een kort wonder was.

Afbeelding van Parade

In de zesde aflevering van seizoen, “Dungeons and Dragon Lady”, Galavant s op tropen gebaseerde parodie op fantasieseries manifesteerde zich in de vorm van talloze moderne archetypen die werden omgezet in een middeleeuwse wereld. Al in de serie had Madalena bewezen een subversief personage te zijn door het gedrag van een jonkvrouw te berispen en prioriteit te geven aan de materialistische wensvervulling van koning Richard boven Galavants onstuimige redderpersonage. Maar op zijn beurt nam Galavant de rol op zich van een onderdanig, eigenzinnig jongensspeelgoed dat onwankelbaar verliefd was op Madalena. Alleen omdat ze niets met hem te maken wilde hebben buiten de seks, wil nog niet zeggen dat hij niet nog steeds denkt aan de oude verhalen die het idee opriepen van heroïsche ridders die mooie meisjes in hem redden.

Evenzo, “Dungeons and Dragon Lady” onthult ook enkele details over de opvoeding van koning Richard zelf. Het is aan het licht gekomen dat de motivatie voor zijn boosaardigheid is geworteld in een vete tussen broers en zussen met Kingsley (Rutger Hauer) en het gevoel dat koning Richard had dat hij altijd moest voldoen aan onmogelijke, weerlegbare normen. En, natuurlijk, het meest prominente voorbeeld van een modern archetype in een archaïsche wereld komt in de vorm van Xanax (Ricky Gervais), een goochelaar die in staat is tot onberispelijke mentale verwondering, die samenwoont met zijn moeder en zijn schootpad (Rob Crouch , die humeurige ribbits uitstraalden).

Deze momenten en personages waren niet brullend in hun hilariteit, maar ze waren aangenaam grappig met meer de nadruk op vermakelijkheid dan op logisch. Tenslotte zorgde Galavant er vaak voor dat het schrijven van de nummers prioriteit kreeg boven het schrijven van de scripts van de aflevering (niet dat dit een slechte zaak was; we hebben meer muzikaal georiënteerde televisieseries nodig).Een van de grote muzikanten van de moderne tijd, Alan Menken, leende zijn talenten aan de serie en er zijn maar weinig figuren die zo puur vermakelijk zijn in de Disneyfied-genres van fantasie en musical als Menken is geweest sinds zijn intrede in de kudde tijdens de Disney Renaissance. (Ik bedoel, het nummer A Day in Richards Life rijmt Petrificus totalus met chalice. Kom op.) Ik moet denken aan Rachel McAdams Eurovision -film op Netflix, die was nooit zo grappig, maar het was buitengewoon serieus en heerlijk om naar te kijken.

Afbeelding van Pinterest

Dat wil niet zeggen dat Galavant niet grappig kan zijn. Het was vaak duizelig dom. Van de ironische sidekicks uit de serie (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), Chef (Darren Evans)) tot de oprechtheid van een draak (die uiteindelijk een draak wordt) genaamd Tad Cooper die Koning Richard gelooft er super in dat als Galavant een eerlijke shake had gekregen (misschien een paar jaar later debuteerde?), Het een goede kans was om zo vaak naar verwezen te worden als zoiets als Arrested Development of 30 Rock . Zelfs een flashback naar Gareths jeugd, waarin hij wordt genoemd naar de bewaker van de koning, is een stom, ongelooflijk uitgestreken moment dat alleen maar dient om ons te laten giechelen. (“Jij zult de bewaker van de koning zijn”, wordt Gareth verteld. Hierop antwoordt hij: “Ik ben pas tien, maar oké.”)

Er is ook een stom grappig moment aan het einde van “Dungeons and Dragon Lady” wanneer Galavant en Isabella (Karen David, in een uitvoering die voor haar een ster had moeten zijn) hun liefde voor elkaar belijden in liedjes (het is op deze manier meer filmisch). Het is echt een lief moment, maar het wordt meteen gespeeld tegen het besef dat Galavant en Isabella niet hoeven te sterven om de kroon toe te eigenen. Ze worden echter niet gespaard omdat hun liefde de doodstraf overstijgt. Ze worden eerder gespaard omdat de bewaker van de koning per ongeluk hun cellen ontgrendeld heeft gelaten.

Misschien wel seizoen twee was een nog grappiger boog voor Galavant dan de eerste, alsof Dan Fogelman wist dat hij geen derde kans zou krijgen op de serie en vastbesloten was om alle gekke fantasiekoortsdromen waar te maken die hij had verzonnen in de loop van de ontwikkeling van de show. Isabella merkt wrang op dat liefde meer moet zijn dan repetitiediners, koning Richard doet de dood van een piraat af als wat piraten doen, en hij verwijst naar een man die zijn oom Keith wordt genoemd, simpelweg omdat hij altijd in de buurt was. Om nog maar te zwijgen, elk van deze erg leuke grappen komt alleen voor in de eerste helft van de eerste aflevering van seizoen twee, “A New Season aka Suck It Annuleringsbeer.” De hele boog was als volgt.

Voordat ik die absurde metatitel uitpak, wil ik eerst opmerken hoe heerlijk de fantasie-subversie het hele tweede seizoen bleef. Met de personages op nieuwe en boeiende manieren gecombineerd (Gareth-teams met Madelana, koning Richard en Galavant gaan samen op pad), zijn de reizen die ze ondernemen buitengewoon anders dan die typisch geassocieerd worden met mythen en legendes.

Bijvoorbeeld. , Koning Richard en Galavant, die hun identiteit en redenen voor speurtochten beter willen begrijpen, maken een stop bij het Enchanted Forest. De enige vangst is dat, in de wereld van Galavant , het Enchanted Forest een middeleeuwse homobar voor beren is, compleet met slushiemachines. (Op een leuke manier blijkt Galavant een echt bekwame barman te zijn.) Elders zet Chef, een zelfbenoemde feministe, Isabella af door te vermelden dat hij een van zijn dochters heeft gehouden, in plaats van ze allemaal weg te gooien, zoals een voorbeeld van zijn progressivisme. Dit zouden natuurlijk niet het soort avonturen en gesprekken zijn van degenen die in de 14e eeuw grote spelers waren, maar op Galavant maakten ze deel uit van het plezier van een anachronistische wereld die veel aanwijzingen leek te hebben uit de jaren 2010.

Tenslotte voelde Galavant zich altijd op zijn gemak in meta-territorium. De eerder genoemde aflevering, “A New Season aka Suck It Annuleringsbeer”, verwijst rechtstreeks naar de Annuleringsbeer, die ernaar streeft te voorspellen welke netwerkshows zullen worden vernieuwd en welke zullen worden geannuleerd. (Het was duidelijk dat Galavant de guillotine zou pakken.)

De grappen houden echter niet op bij de titel. Het openingsnummer van de serie, “A New Season”, verwijst naar het feit dat ze allemaal in een nieuw televisieseizoen zitten. Ze zinspelen op de fortuinen van ABC, resulterend in geluk voor hen en ze pleiten de kijkers voor een DVR van de show als ze erop staan ​​alleen beoordelingen te geven aan The Bachelorette .

Bovendien valt “A New Season” de aanvankelijke kortzichtigheid van Galavant aan door de cliffhanger van het vorige seizoen aan te pakken en en onthult zelfs de uiteindelijke climax van seizoen twee.(Misschien was het een instantie van Galavant die het hele verhaal in de vorm van een nummer aan de kijkers liet zien, voor het geval de serie na een paar afleveringen werd getrokken met een andere cliffhanger achtergelaten.) In een melodie die is net zo pakkend als het oorspronkelijke themalied van Galavant , Sid zingt,

En het hele seizoen eindigt met legers uit
Valencia, Hortensia en Richards land in een gigantische strijd
om te beslissen wie de enige echte koning wordt die het geheel regeert
geheel…

Het is een behoorlijk perfect moment op Galavant en, misschien wel, de top van de show (weinig meta-verhalen zijn erin geslaagd om een ​​zo perfecte toon aan te slaan als Galavant deed in “A New Season”) omdat het een voorbeeld was van wat Galavant was altijd over. Oprechte verhalen, subversief slimme humor en een gevoel van verwantschap met het publiek. Galavant was misschien van korte duur en van korte duur, maar voor de kenners was het een leuke, kleine traktatie in januari. Televisie was des te beter.

(Er komt geen nieuw essay op donderdag of vrijdag. Fijne feestdagen!)

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *