Gaten er det største lerretet

(Mircea Mesesan) (14. mai , 2020)

med Kero og Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Når vi går nedover gatene, tar vi knapt merke til veggene vi går forbi … Men når du kommer over en farget vegg, du kan ikke la være å lure på hvem som står bak denne vakre kunstuttalelsen som lever opp i gatene.

En vakker kveld, like før COVID-19 begynte å ta sin toll på vår verden, hadde jeg sjansen til å møter to modige drømmere, som helt sikkert kunne erobre verden hvis våpnene våre måtte være en pensel og en sprayboks!

De snakker lidenskapelig om sitt arbeid og hverandre, men viktigst av alt, det jeg la merke til er at de ikke bare har makten til visuelt å uttrykke sine indre verdener, men også viljen til å annonsere kle på sannheten.

Å skrive på veggene er en modig handling, og nå mer enn noen gang trenger vi folk til å skrive over hele bymuren og våre indre murer: fred, tilgivelse, frihet, kjærlighet.

  • Kero og Ocu, kommer inn hver for seg eller sammen, som en helhet? Samarbeid eller en blanding av stiler?

Ocu: På en eller annen måte er vi begge. Vi samarbeider med stor letthet, og vår kommunikasjon om visuelle stiler kommer greit. På den annen side låner vi mye av hverandre, elementer eller teknikker … likevel har vi fortsatt våre personlige og individuelle prosjekter.

Kero: Det er veldig viktig å støtte vår personlige utvikling. Noen ganger får vi jobbe sammen og hjelpe den andre siden. Individualiteten til stilene våre skinner enda lysere når den blandes sammen, slik at fusjonen alltid gir noe nytt. Men ting går hånd i hånd med forholdet vårt, det er både en kreativ og personlig utvikling.

Vi tenkte på disse aspektene mens vi gjorde en kommisjon i Sibiu, Androgen, en karakter som hadde både feminin og maskuline særegenheter. Og vi fant begge noe av oss selv i den andre.

O: … En slags energibalanse . Jeg tror det noen ganger mellom oss er en likevekt som påvirker sammensetningen sterkt.

K: La oss si at i vår formel representerer Kero mer av den maskuline delen, graffiti-siden, og Ocu er den mer følsomme, feminine og kunstneriske delen. Og disse to kombinerer ganske bra, for vi prøver også å bringe balanse i begge deler. Samarbeidet vårt ser mer ut som forskning …

O: … en kontinuerlig studie, en visuell avtale som senere videre utvikler seg til noe annet som ikke kan generaliseres eller merkes fordi vi begge er i en konstant tilstand av å bli.

Vi prøver ikke å identifisere oss med en spesifikk status som vil holde oss fanget. Men gi oss heller friheten til å være uten gjerder.

I vårt personlige liv ser det det samme ut, vi liker å ha friheten til å være fleksible, slik at vi ikke møter morgendagen som hyklere. p>

K: Jeg ble hyggelig overrasket over å finne ut at det er en arketype, en trend innen gatekunst, der det er kjente par som er kjærester og som også jobber sammen.

Vi er på samme slags vei. Og selv om det har sine utfordringer, smir det oss ganske mye å være hele dagen lang livspartner og arbeidspartner. Det er også flott å vite at når du reiser for en kommisjon, kan du kombinere det nyttige med det hyggelige og som gjør det ideelle arbeidsmiljøet.

O: Å jobbe som et par gir deg også sjansen til å nå visse personlige lag og kunnskapsnivåer til den andre.

Castle of Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Hva var utgangspunktet ditt med kunst? Hvor var du i livet da kunsten fant deg?

K : Vi skjønte begge at vi elsket å tegne selv fra tidlig alder. Når det gjelder meg selv, er jeg uinnvidd i feltet, eller ikke-institusjonalisert for å si det sånn.

Jeg ble mer seriøs med kunst da vi gikk på videregående. Jeg gjorde mye graffiti og gjenoppdaget tegning.

Jeg er glad min lidenskap for tegning ble slik den gjorde fordi den representerer meg, og det er det beste mediet å uttrykke alle mine visjoner om livet og hva ikke .

Min tilnærming er en aktivist, opprørsk på en eller annen måte og mer moderne.Gatekunst er mer eller mindre sprøytenarkomanen nå på det kunstneriske feltet, og jeg føler det er viktig å være moderne.

O: Du kjenner ordtaket, en kunstner representerer den tiden han lever i, så det er ganske vanskelig å ikke være moderne. Selv, selv fra jeg var liten, pleide jeg å trekke over historier. Mens jeg leste eventyrene til Hans Andersen, kunne jeg forestille meg karakterene, scenene og alt det.

Jeg føler meg veldig heldig som har en naturlig tilbøyelighet, en vei jeg når som helst kan gå og være seriøs med . Jeg vet at det er mange mennesker der ute som hadde en veldig vanskelig reise for å finne ut hvem de er, og finne ut av det.

Så fra tidlig alder følte jeg meg tiltrukket av å følge denne retningen, selv om jeg også hadde andre jobber. Jeg var på en kunstavdeling på videregående, og så gikk jeg videre til universitetet med medievitenskap som hovedfag, og tenkte at jeg skulle gjøre noe innen reklame, men jeg følte det ikke helt, så … I mellomtiden møtte jeg Kero og han fikk meg hekta med gatekunst, jeg var en stor fan og ville gjøre små ting, men …

K: Så du var Kero-fan?

O: Haha [ler], ikke ved første øyekast. Jeg hadde sett veldig fine tegninger og var som: «Hvem er denne fyren?» [Ler] Nei, faktisk kjente jeg ikke Kero som kunstner da jeg møtte ham.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Kan gatekunst holder oss ekte i en verden som blir mer og mer virtuell?

O: Jeg tror at alt håndgripelig, på en måte, holder oss mer reelle. Hvis du tar det slik, eksisterer gatekunst på grunn av det virtuelle miljøet, for som det sies: “Hvis du ikke er på internett, eksisterer du ikke.”

Fordi denne typen kunst er mer sannsynlig å forsvinne, et fotografi av det i det virtuelle er selve kunstgalleriet, slik at verden kan se det og sette pris på det. Få mennesker har muligheten til å se kunstverket på selve veggene.

K: Gatekunst som vi vet at den har sin opprinnelse i hulene. Det ligger i menneskets natur å uttrykke seg, å legge igjen en beskjed når han ikke lenger vil være. Og dette er direkte relatert til det virtuelle rommet, der du legger igjen spor, meldinger og informasjon.

Teknologien utvikler seg som vi alle gjør, så jeg tror det er veldig viktig at den virtuelle verden har en referanse i den virkelige verden, ellers blir den mer og mer uvirkelig, fiktiv.

Jo bedre forankret i virkeligheten, jo sterkere er den i det virtuelle miljøet. Corina (OCU) hadde denne talefiguren, byen som en stue, for hver av oss føler behov for å fritt uttrykke slik at vi alle er engasjert i en offentlig debatt, et grunnlag for diskusjoner som hovedsakelig foregår i en uimplerbar verden.

O: For det nærliggende samfunnet er veggmalerier eller gatekunst en realitetskontroll ; en jording, og en retur til det naturlige miljøet, ikke til det virtuelle.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Hvor vanskelig er det å overføre konseptet fra en ide til en fantastisk veggvisuell?

O: Du blir vant til prosessen når du vokser. Noen teknikker kan være vanskelig å mestre, men når du fortsetter å jobbe, blir det lettere.

K: Prosessen er spesiell for hver enkelt av oss fordi vi alle har vår stil med å oversette informasjon. I vårt tilfelle bruker vi spontanitet veldig ofte, vi liker å utvikle ideen mens vi går. Det starter med en skisse, og etter hvert som arbeidet skrider frem, begynner flere ideer å flyte. Vi går nesten inn i en tilstand av transe, og aktiverer alle slags forskjellige ideer som blir en del av det visuelle.

O: Men det er veldig vanskelig å forhandle disse vilkårene med klienten, enten det er for et offentlig rom eller en privat kommisjon. Mennesker er generelt usikre fordi de ikke kan visualisere det endelige arbeidet. Og det er fullt forståelig, vi kan ikke forvente at noen skal ha muligheten til å gjøre det.

K: Dette er ganske ubehagelig … det skjedde med oss ​​på slutten av et prosjekt å få høy ros, en fullstendig kontrast til de tidlige stadiene da både prosjektet og vi som kunstnere ble undervurdert totalt.

Detalj * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Farge eller svart og hvitt? Har du en preferanse?

O: Jeg handler om blandingen, jeg kan ikke passe i en form overhodet. Alt er en blanding, og jeg synes kontrasten mellom forskjellige fargenyanser er veldig kul. Vi velger stort sett å bruke fargene intuitivt uansett.

K: Vi eksperimenterte mye i det siste og vi prøvde ut forskjellige oppskrifter og formler for å se hva som fungerer best for oss og andre. Som vi sa tidligere, omfavner vi denne blandingen, sammensmeltingen av stiler og farger. I vår tendens til å se etter balanse finner vi en estetisk formel som fungerer bra og er harmonisk. Fargene forbedrer alltid hverandre, og akkurat som med samarbeidet vårt, er ideen å finne den gode balansen.

For prosjektene vi gjorde i svart-hvitt var det en utfordring. Å både eksperimentere med emnet og teknikken fra dette perspektivet er ingen enkel oppgave. Du må være enestående i komposisjon og tegning. Men å være så tydelig og enkel, at kunstverket ender med å få et kraftig resultat.

I noen tilfeller, som det var for trikken vi gjorde for U Cluj (en fotballklubb i Cluj Napoca), hadde ikke noe valg om farge … hele deres visuelle identitet er basert på svart og hvitt, så vi ble tvunget til å holde oss til disse begrensningene.

O: Jeg følte at trikkefargene kom naturlig skjønt.

Når du tiltrekkes av et bestemt område, det være seg farger eller teknikker, får du muligheter til å bruke dem i ulike prosjekter. Og det er virkelig som magi …

ERASED # CENSORED Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Å leve i denne stadig skiftende verden av kulturell og moralsk mangfold, hva har du lagt merke til på dine reiser?

O : At det fremdeles ikke er ytringsfrihet. Det er fortsatt sensur.

Nylig ble en av murene våre i Timisoara slettet fordi den portretterte en feit jente, og dette ble ikke lett akseptert. På en eller annen måte er det falsk ytringsfrihet. Men samtidig er det tilfeller der du er fri til å uttrykke deg og får lov til å gjøre hva du føler med selvtillit.

I vest er gatekunst mye mer utviklet og kanskje mer tillatelig fra dette synsvinkel. Når det blir en større trend i Romania, vil stadig flere byer begynne å forstå kunst og behovet for kunstneren til å uttrykke seg fritt.

I Frankrike følte jeg for eksempel at folk forstår artene til kunstnere. og deres kunst.

K: Jeg tror det er den største forskjellen. Kunstnerens status. I vårt land blir kunstneren sett på som dispensabel for samfunnet, noen uviktig som ikke gjør noe med livet sitt. Et mislykket individ når det gjelder det rumenske samfunnets verdier. Og dette kommer fra røttene. Vi har ikke lovgivning for kunstnerens status. Med mindre du har et vitnemål, en grad som sier at du er en kunstner, er det ingen måte du kan bli lovlig anerkjent som en kunstner. Mens du i Frankrike, basert på din aktivitet, kan få status som gir deg rettigheter og fasiliteter, men også forpliktelser overfor staten.

K: Kulturelt mangfold kan for det meste sees i graffiti. Du kan se forskjellen mellom stilene. Den franske stilen har sin egenart i bokstaver, forskjellig fra de andre steder. I vårt land er det litt mer komplisert når vi utvikler oss etter så mange allerede utformede og skisserte stiler. Vi hentet for det meste inspirasjon fra alle sider, og det hindret oss i å definere trenden vår innen en lokal søken.

I kunstverdenen må du finne din plass, å passe inn, sette på en etikett av snill, ta på en viss uttalelse … Men med gatekunst er den mer organisk, mer freestyle, ikke så kontrollerbar. Nå blir det knapt institusjonalisert og forsket, antropologer prøver å bedre forme ting på dette området…

Fjærene – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Har du lagt merke til en evolusjon i din stil?

O: Vel, ja. For eksempel har jeg et mønster med linjer som jeg bruker mye i arbeidet mitt. Jeg oppdaget for noen tid siden noen tegninger fra da jeg var en liten jente.Festet på en vegg, noen skisser med firkantede, grove linjer som jeg nå kjenner igjen som en del av stilen min. Det ble mer flytende og organisk gjennom årene. Dette er bare ett element som jeg kan huske.

K: Selvfølgelig er det det. Jeg la merke til mens jeg jobbet med porteføljen vår at det er en klar utvikling i vår stil. Dette kan oppstå på grunn av hvordan vi påvirket hverandre, hvordan vi utviklet hverandre på noen måter. Vi lærte mye av den andre, og vi tillater oss å låne noen elementer og konsepter mens vi mestrer egoet vårt.

Det er vanskelig, mens vi jobber med et kollektivt prosjekt å få hver kreativ til å forstå konseptets finesser. , nattverdet som ikke handler om deg eller meg, men om oss. Ulike perspektiver tar deg til et helt nytt sted. Jeg har alltid likt å jobbe med mennesker.

Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Galleri på hjul – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galleri på hjul . Hvordan startet det, og hva er din involvering i dette prosjektet?

O: Vi startet prosjektet og sendte først ideen til Com på Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). Vi fikk et lite tilskudd til maleriet og brukte det til å bevise konseptet vårt. Folk forstår alltid bedre en implementert idé. Gjennom dette initiativet ønsket vi å bringe kunsten nærmere folket … menneskene som ikke går på gallerier eller museer, enten fordi de er opptatt eller av andre grunner. Dette var et kreativt alternativ til offentlig reklame.

Drømmen hadde vært å ha malt alle trikkene i Cluj, men dette var en langsom prosess.

Det var også en øvelse som rettet mot å vekke folks interesse for å bruke trikkene.

K: Å bringe frem noen temaer eller problemer i lyset som må diskuteres er en egenart av gatekunst. Det at du som borger plutselig innser at trikker kan være kule og ta hensyn til å bruke dem, er noe vi oppnådde med dette prosjektet.

O: Vi har fått veldig gode tilbakemeldinger og vi ser forskjellige reaksjoner fra folk som legger merke til de fargede trikkene.

K: Ironisk nok ble dette prosjektet klekket ut ved hjelp av et vanskelig og byråkratisk system. Siden det ikke er lovgivning om gatekunst, fant trikkeprosjektet en inngangsport til systemet. Og fordi det var under veiledning av borgermesterkontoret, var det lettere å få prosjektet til liv.

O: Initiativet vårt kom fra det faktum at vi ønsket å starte nye visuelle bevegelser i Cluj selv. Ikke venter på at ting skal skje med oss, men har en proaktiv interesse i å få nye muligheter.

In Between Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc et sted for vanlige artister og et fristed, hva er hovedformålet?

K: Vi grunnla organisasjonen i 2017, men kjernen var behovet for å få folk til å komme sammen og gjøre livet enklere og enklere. Ikke venter på at ting skal skje med deg, men begynner å finne løsninger på problemene dine. Vi startet med ideen om et fellesskap av likesinnede kunstnere som jobber sammen. Fra disse forbindelsene pleide vi fasiliteter og muligheter, i et ikke-tilbudende system.

Launloc er et samfunn, ikke nødvendigvis av kunstnere, men mennesker som kan se livet på en mye enklere måte, som på en eller annen måte danner et mikrosamfunn. Delte ting, alt sammen som navnet tilsier.

O: Jeg har alltid sett Launloc som et sted der vi har felles grunnlag, og vi setter ingen grenser for oss selv eller lover som vi gjør ting etter. Fordi det ville begrense oss og kutte kreativiteten fra oss. Vi er begrenset nok av verden vi lever i …

Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Hvilke prosjekter har du på gang eller nylig fullført?

K: Verdt å nevne er «Launloc» -prosjektene: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.Vi er også i diskusjoner med ordførerkontoret for noen andre foreslåtte prosjekter som The Legal Wall, som er et forslag fra våre nyeste medlemmer av Launloc. Prosjektet er ment for alle menneskene som vil uttrykke seg. Å ha et dedikert sted som ikke får dem i trøbbel. Et initiativ for en mer sivilisert form for gatekunst.

O: Vi befinner oss mellom to verdener, fellesskaps- og kulturprosjekter og kommersielle. Vi bruker våre kommersielle prosjektinntekter til å støtte kulturområdet, og noen ganger må vi gå på akkord for å opprettholde.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Hvor kan vi finne arbeidet ditt? Byer i Romania eller enda lenger.

K: Den enkleste måten er online, gjennom en plattform som et team fra Bucuresti opprettet, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

De undersøker og overvåker all gatekunst og graffiti så godt de kan. Romania og dets murer. I Cluj er det bare noen få, men i Bucuresti er det forskjellige mennesker som arrangerer gatekunstturer. Vi jobber med en plan for å koble bygalleriet til fellesskapsrommet.

O: Men for folk som liker turer og kan finne tiden, her er en kort liste over vårt arbeid rundt Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platonic Anamorphic – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Hva gjør fremtiden til gate a rt ser til deg?

O: Det kan være en dystopi eller en utopi. Dystopia, fordi det er lett å få ting til å bli et kaos av visuelle elementer fordi det ikke er noe som heter gatekunstkritiker. Og hvis det eksploderer, har du ikke lenger stilistisk kontroll over det. Jeg håper det ikke vil vokse til en stygg, eklektisk stil.

Samtidig vil ideen min om en utopi være en by som blir en fargerik, velbalansert og hyggelig med hver gate du passerer av. Jeg er sikker på at hvis det ville være interesse for å samarbeide med en billedkunstner for å designe gatene (fordi gatekunst er mye mer enn bare veggmalerier, det også lyser fortau, trær og mye mer ..), ville det bli motsatt av et eklektisk rot.

K: Gatekunsten er at den er veldig tilpasningsdyktig. Når teknologien utvikler seg, kan vi leve for å se mer virtuell gatekunst enn noen gang. Til slutt gjenstår essensen: en delt grafisk representasjon eller et symbol, et pop-art-derivat av slags som skal kartlegges som byens kulturelle tapet.

Kero og Ocu har en pause over Micro-Macro Cosmos Om veggen

Vi snakket i nesten to timer, og jeg er sikker på at mange ting forble usagt; deler som ennå ikke er oppdaget … Det er definitivt i deres hender og i andres som dem å fargelegge gatene våre og bringe liv til en eller annen gang gråtonefasader vi går forbi. meninger, jeg ønsker at du får fred i hjertene og tar vare på naboen din!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monotone
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *