100 favorittprogrammer: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23. des 2020)

Bilde fra IndieWire

“Vei tilbake i gamle dager, ble det fortalt en legende om en helt kjent som Galavant!”

Når Disney-fantasy-serien, Once Upon a Time , stormet til popularitet på ABC, bestemte nettverket seg for å doppe seg inn i den lunefulle sjangeren med en erstatningssesong i januar 2015 for sin nevnte hit. Dette var Galavant , en musikalsk farse og satire av fantasy-sjangeren, skapt av Dan Fogelman og med musikk scoret av Alan Menken. I den første måneden i 2015 var Galavant s vurderinger (for tiden) avskyelige og resulterte i en av de lavest rangerte seriene på tvers av nett-TV. Likevel, kritisk varme og en hengiven fangruppe ønsket en ny Galavant sesong til eksistens for januar 2016. Det var en magisk fornyelse, selv om en tredje sesong aldri ble noe. Galavant fortalte historien om den modige ridderen, Gary Galavant (Joshua Sasse), som forberedte seg på å kjempe mot kong Richard (Timothy Omundson) for kjærligheten til dronning Madalena (Mallory Jansen), som hadde blitt kidnappet. Hans musikalske reise og redning treffer noen få hanker underveis, skjønt, da verden av Galavant aldri var så middelalderlig som den var deliriously modern.

( Ingen kjenner Galavant spoilere akkurat som dette essayet om Galavant.)

Galavant var ikke den første historien som satiriserte tropene i fantasy-sjangeren. Princess Bride er morsom, Monty Python and the Holy Grail har etset seg inn i komediehistorie, og til og med Shrek oppdaterte eventyrarketer for min generasjon . Selv å se på noen episoder av Galavant kan vekke minner fra disse tidligere historiene. Forest of Coincidence moniker ligner gnagere av uvanlig størrelse. Bondebøndene på Galavant debatterer eierskap over kyllingene og eggene deres legemliggjør de samme sykliske diatribene som farget latinske konjugasjonstimer i Life of Brian . (Helvete, sesong to løfter til og med ut blinkende hentydninger til White Walkers, incest, forestående vinter og karakterer som lærer å lese, som om Galavant var opptatt av å være den første som sendte opp Game of Thrones . Moderniteten var utbredt på Galavant . Bare spør John Stamos Sir Jean Hamm-karakter.) Likevel, selv om det ikke var det første, klarte Galavant alltid å holde fokus på moro – det var det som hjalp til med å skille det ut.

Galavant utstrålte sjarm og var så ivrig etter å behage at noen sporadiske feil eller avledninger av vitser som hadde blitt gjort tidligere og bedre ble raskt tilgitt. Ikke bare var skrivingen av Galavant så kjærlig, men rollebesetningen var fylt med karisma, og det var umulig å slå rot mot Galavant . Selv om man ikke så på det, måtte de innrømme at en to-sesongsordre på en upopulær nisjeserie på ABC var et kort mirakel.

Bilde fra Parade

I sesongen er en sjette episode, «Dungeons and Dragon Lady,» Galavant s tropebaserte parodi på fantasy-serier manifestert i form av mange moderne arketyper transponert til en middelalderverden. Allerede i serien hadde Madalena vist seg å være en subversiv karakter ved å irettesette en kvinnes oppførsel og prioritere King Richards materialistiske ønskeoppfyllelse fremfor Galavants rasende frelserperson. I sin tur påtok Galavant seg rollen som et underdanig, uhyggelig gutteleke som ble glatt av Madalena. Bare fordi hun ikke ville ha noe med ham å gjøre utenfor sex, betyr det ikke at han ikke fortsatt tenker på historiene om olde som innpodet ideen om heroiske riddere som reddet rettferdige jomfruer i ham.

På samme måte, «Dungeons and Dragon Lady» avslører også noen få detaljer om King Richards egen oppvekst. Det er avdekket at motivasjonen for hans ondskap er forankret i en søskenfeide med Kingsley (Rutger Hauer) og følelsen King Richard hadde av at han alltid måtte leve opp til umulige, motbevisende standarder. Og selvfølgelig kommer det mest fremtredende eksemplet på en moderne arketype i en arkaisk verden i form av Xanax (Ricky Gervais), en tryllekunstner som er i stand til ulastelig mental undring, som bor sammen med sin mor og hans «lap padde» (Rob Crouch , emanating grouchy ribbits).

Disse øyeblikkene og karakterene var ikke voldsomme i deres morsomhet, men de var hyggelig morsomme med mer vekt på å være underholdende enn logiske. Tross alt sørget Galavant ofte for å prioritere skrivingen av sangene fremfor skrivingen av episodens manus (ikke at dette var en dårlig ting; vi trenger mer musikalsk orienterte TV-serier).En av de store musikerne i den moderne tid, Alan Menken, lånte ut talentene sine til serien, og få figurer er like rent underholdende på tvers av Disneyfied-sjangrene av fantasy og musikalsk som Menken har vært siden han kom inn i brettet under Disney-renessansen. (Jeg mener, sangen «A Day in Richards Life», rimer «Petrificus totalus» med «chalice.» Kom igjen.) Jeg blir minnet om Rachel McAdams Eurovision film på Netflix, som var aldri så humoristisk, men var dypt oppriktig og herlig å se på.

Bilde fra Pinterest

Det er ikke å si at Galavant ikke kunne være morsomt. Ofte var det svakt tullete. Fra seriens tunge-i-kinn-sidekicks (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), Chef (Darren Evans)) til oppriktigheten til en «drage» (som ender med å bli en drage) ved navn Tad Cooper som Kong Richard “super tror” på, hvis Galavant hadde fått en skikkelig rystelse (kanskje debuterte noen år senere?), Hadde den en god sjanse til å bli så ofte referert som noe sånt som Arrested Development eller 30 Rock . Til og med et tilbakeblikk til Gareths ungdom, der han er oppkalt til kongens garde, er et dumt, utrolig dødt øyeblikk som bare tjener til å få oss til å fnise. («Du skal være kongens vakt,» får Gareth beskjed. Til dette svarer han: «Jeg er bare ti, men ok.»)

Det er også et dumt morsomt øyeblikk på slutten. av “Dungeons and Dragon Lady” når Galavant og Isabella (Karen David, i en forestilling som burde vært stjerneskapende for henne) bekjenner sin kjærlighet til hverandre i sang (det er mer filmatisk på denne måten). Det er et virkelig søtt øyeblikk, men det spilles straks mot erkjennelsen av at Galavant og Isabella ikke trenger å dø for å krone. Imidlertid blir de ikke spart fordi deres kjærlighet overgikk dødsstraff. Snarere blir de spart fordi kongens garde ved et uhell lot cellene være ulåste.

Sannsynligvis sesong to var en enda morsommere bue for Galavant enn den første, som om Dan Fogelman visste at han ikke ville få et tredje skudd på serien og var fast bestemt på å levere alle de sprøe fantasifeberdrømmene han hadde laget i løpet av showets utvikling. Isabella bemerker skikkelig at kjærlighet bør dreie seg om mer enn øvingsmiddager, King Richard avviser en piratdød som «hva pirater gjør,» og han refererer til en mann som heter «Onkel Keith», rett og slett fordi han var «alltid i nærheten.» For ikke å nevne, hver av disse veldig morsomme vitsene forekommer bare i første halvdel av den første episoden fra sesong to, «A New Season aka Suck It Cancellation Bear.» Hele buen var slik.

Før jeg pakker ut den absurde, metatittelen, vil jeg først bemerke om hvor deilig fantasy-undergravningen fortsatte å være gjennom hele andre sesong. Med karakterene parret på nye og engasjerende måter (Gareth-team med Madelana, King Richard og Galavant legger ut sammen), er reisene de drar på veldig forskjellig fra de som vanligvis er knyttet til myter og sagn.

For eksempel , Kong Richard og Galavant, som tar sikte på å forstå identiteten deres og grunnene til oppdrag bedre, stopper ved Enchanted Forest. Den eneste fangsten er at, i Galavant s verden, er Enchanted Forest en middelaldersk homofil bar for «bjørner», komplett med slushie maskiner. (I en morsom vending viser Galavant seg å være en virkelig dyktig bartender.) Andre steder slår Chef, en selvutnevnt feminist, av Isabella ved å sitere det faktum at han holdt en av døtrene sine, i stedet for å kaste dem alle ut, som et eksempel på hans progressivisme. Dette ville åpenbart ikke være slags eventyr og samtaler fra de som var store aktører på 1400-tallet, men på Galavant var de en del av moroa i en anakronistisk verden som så ut til å ta mange signaler fra 2010-tallet.

Tross alt var Galavant alltid komfortabel i meta-territorium. Den nevnte episoden, “A New Season aka Suck It Cancellation Bear,” viser direkte til Cancellation Bear, som prøver å forutsi hvilke nettverksshows som vil bli fornyet og hvilke som vil bli kansellert. (Det sto tydelig at Galavant ville få giljotinen.)

Vitsene stopper imidlertid ikke med tittelen. Åpningsnummeret til serien «A New Season» refererer til det faktum at de alle er i en ny TV-sesong. De henviser til ABC-formuen, noe som resulterer i lykke for dem, og de ber på seerne om å DVR-showet hvis de insisterer på å gi karakterer bare til Bacheloretten .

Videre angriper «En ny sesong» den innledende kortsyntheten til Galavant ved å adressere forrige sesongs klippehenger og til og med å avsløre det endelige klimaks for sesong to.(Kanskje det var en forekomst av Galavant som viste hele historien i form av sang til seerne, bare i tilfelle serien ble trukket etter et par episoder med en annen klippehenger igjen.) I en melodi som er like fengende som den innledende temalåten til Galavant , Sid synger,

Og hele sesongen avsluttes med hærer fra
Valencia, Hortensia og Richards land i en ginorm kamp
for å bestemme hvem som skal være den eneste sanne kongen som skal styre hele hele …

Det er et ganske perfekt øyeblikk på Galavant og uten tvil showets toppunkt (få metahistorier har klart å slå en så perfekt tone som Galavant gjorde i «En ny sesong») fordi det eksemplifiserte hva Galavant var alltid om. Oppriktig fortelling, subversivt smart humor og en følelse av slektskap med publikum. Galavant kan ha vært kortvarig og kortvarig, men for de som vet, var det en fin, liten januar-godbit. TV var desto bedre for det.

(Det blir ikke noe nytt essay på torsdag eller fredag. God høytid!)

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *