거리는 최고의 캔버스

(Mircea Mesesan) (5 월 14 일 , 2020)

Kero 및 Ocu

Peinture Fraiche — 리옹, FR (Kero Ocu / 2019)

거리를 걸을 때 우리가 지나가는 벽을 거의 눈치 채지 못합니다…하지만 색깔이있는 벽을 만나면 거리를 활기차게 만드는이 아름다운 예술 성명 뒤에 누가 있는지 궁금해 할 수밖에 없습니다.

코로나 19가 우리 세계에 피해를 입히기 직전에 아름다운 어느 저녁에 저는 두 명의 용감한 몽상가를 만나보세요. 우리의 무기가 붓과 스프레이 캔 이어야만한다면 확실히 세상을 정복 할 수 있습니다!

그들은 자신의 일과 서로에 대해 열정적으로 이야기하지만 가장 중요한 것은 제가 알아 차린 사실입니다. 내면의 세계를 시각적으로 표현할 수있을뿐만 아니라 광고에 대한 의지도 가지고 있다는 것입니다. 진실을 입히십시오.

벽에 글을 쓰는 것은 용기의 행동이며, 이제 그 어느 때보다도 우리는 도시 벽과 내벽을 가로 질러 평화, 용서, 자유, 사랑을 쓸 사람들이 필요합니다.

  • Kero와 Ocu는 개별적으로 제공됩니까, 아니면 전체적으로 함께 제공됩니까? 공동 작업인가요 아니면 혼합 된 스타일인가요?

Ocu : 어쨌든 우리 둘 다입니다. 우리는 매우 쉽게 협업하고 시각적 스타일에 대한 커뮤니케이션이 원활하게 이루어집니다. 반면에 우리는 서로, 요소 또는 기술로부터 많은 것을 차용합니다. 그럼에도 불구하고 여전히 개인 및 개별 프로젝트가 있습니다.

Kero : 개인 개발을 지원하는 것은 매우 중요합니다. 때때로 우리는 함께 일하고 상대방을 돕습니다. 우리 스타일의 개성은 함께 섞일 때 더욱 밝게 빛나므로 융합은 항상 새로운 것을 가져옵니다. 하지만 우리의 관계와는 밀접한 관련이 있습니다. 그것은 창의적이고 개인적인 발전입니다.

우리는 시비 우, 안드로겐에서 커미션을 수행하는 동안 이러한 측면에 대해 생각했습니다. 남성적 특이성. 그리고 우리 둘 다 상대방에게서 무언가를 발견했습니다.

O : … 일종의 에너지 균형 . 때로는 우리 사이의 균형이 구성에 큰 영향을 미친다고 생각합니다.

K : 공식에서 Kero는 남성적인 부분, 낙서적인 부분을 더 많이 나타내고 Ocu는 더 민감하고 여성적이고 예술적인 부분을 나타냅니다. 그리고이 두 가지는 아주 잘 결합됩니다. 우리는 또한 둘 모두에 균형을 맞추려고하기 때문입니다. 우리의 공동 작업은 연구와 비슷해 보입니다…

O : … 지속적인 연구, 나중에 시각적 동의 on은 우리 모두가 일정한 상태에 있기 때문에 일반화되거나 분류 될 수없는 다른 것으로 진화합니다.

우리는 우리를 갇히게 할 특정 상태로 자신을 식별하려고하지 않습니다. 그러나 우리에게 울타리없이있을 수있는 자유를주십시오.

개인 생활에서 똑같이 보입니다. 우리는 내일 위선자로서 직면하지 않도록 유연해질 수있는 자유를 선호합니다.

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K : 거리 예술의 트렌드 인 원형이 있다는 사실에 놀랐습니다. 연인이자 함께 일하는 유명한 커플이있는 곳.

우리는 같은 길을 가고 있습니다. 그리고 도전이 있지만, 하루 종일 긴 인생의 파트너이자 일하는 파트너가되는 것은 우리를 상당히 많이 만들어줍니다. 수수료를 받기 위해 여행 할 때 유용함과 쾌적함을 결합 할 수 있고 이상적인 작업 환경을 만들 수 있다는 사실을 아는 것도 좋습니다.

O : 부부로 일하면 특정 개인 레이어와 상대방에 대한 지식 수준에 도달 할 수 있습니다.

Castle of Guilhem — Clermont L Herault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • 예술의 시작점은 무엇 이었습니까? 예술이 당신을 발견했을 때 당신은 어디에 있었습니까?

K : 우리는 어릴 때부터 그림 그리기를 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 나 자신에 관해서는, 나는 그 분야에서 초심자이거나 말하자면 제도화되어 있지 않습니다.

나는 우리가 고등학교 때부터 예술에 대해 더 진지하게 성장했습니다. 그림을 재발견하면서 그래피티를 많이 했어요.

그림이 저를 대표하기 때문에 그림에 대한 열정이 바뀌어 기쁩니다. 삶에 대한 제 모든 비전을 표현할 수있는 최고의 매체입니다. .

내 접근 방식은 활동가, 어떤 식 으로든 반항적이며 더 현대적인 접근 방식입니다.거리 예술은 이제 예술 분야에서 어느 정도 과장된 것이며 현대적인 것이 중요하다고 생각합니다.

O : 아시다시피 예술가는 그가 살고있는 시대를 대표하므로 현대적이지 않은 것이 다소 어렵습니다. 나 자신은 어릴 때부터 이야기를 그리곤했다. 한스 안데르센의 동화를 읽으면서 등장 인물, 장면 등 모든 것을 상상할 수있었습니다.

언제든지 진지하게 받아 들일 수있는 자연스러운 성향, 길을 갖게되어 매우 운이 좋았습니다. . 자신이 누군지 알아 내고 파악하는 데 매우 어려운 여정을 겪은 많은 사람들이 있다는 것을 알고 있습니다.

어릴 때부터이 방향을 추구하고 싶었습니다. 다른 직업도 있었지만. 고등학교 미술학과에 다닐 때 미디어 공부를 전공으로해서 대학에 진학했습니다. 광고를 할 거라고 생각했는데 잘 느껴지지 않아서 … 그동안 Kero를 만났고 그는 나를 거리 예술에 매료 시켰고, 나는 열렬한 팬이었고 작은 일을했지만…

K : 그래서 Kero 팬 이었나요?

O : Haha [웃음] 첫눈에. 나는 아주 멋진 그림을 보았고 “이 사람은 누구야?” [웃음] 아니요, 사실 Kero를 만났을 때 아티스트로 몰랐습니다.

Baguette Volante — 파리, FR (Kero / 2013)
  • Can 거리 예술은 점점 더 가상으로 변하는 세상에서 우리를 현실로 만듭니다.

O : 어떤면에서는 눈에 띄는 것이 우리를 더 현실적으로 유지한다고 생각합니다. 그렇게 받아들이면 거리 예술은 가상 환경 때문에 존재합니다. “인터넷에 있지 않으면 존재하지 않습니다.”

이런 종류의 예술이기 때문입니다. 사라질 가능성이 더 높고 가상의 사진이 실제 미술관이므로 세상이보고 감상 할 수 있습니다. 실제 벽에 걸린 작품을 볼 기회가있는 사람은 거의 없습니다.

K : 우리는 그것이 동굴에서 기원한다는 것을 압니다. 자신을 표현하고 더 이상 존재하지 않을 때 메시지를 남기는 것은 인간의 본성에 있습니다. 그리고 이것은 당신이 흔적, 메시지, 정보를 남기는 가상 공간과 직접적으로 관련이 있습니다.

기술은 우리 모두가하는 것처럼 진화합니다. 그래서 저는 가상 세계가 참조를 가지고있는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그렇지 않으면 점점 더 비현실적이고 허구가됩니다.

현실에 더 잘 고정 될수록 가상 환경에서 더 강해집니다. 코리나 (OCU)는 거실로서의 도시라는이 비유를 가지고있었습니다. 우리 모두가 자유롭게 표현할 필요를 느끼기 때문에 우리 모두는 공개 토론에 참여할 수 있습니다. 꿰 뚫을 수없는 세상.

O : 인근 커뮤니티의 경우 벽화 또는 거리 예술은 현실을 확인합니다. ; 접지 및 가상 환경이 아닌 자연 환경으로의 복귀.

마이크로 매크로 Cosmos Om — Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • 개념을 단순한 아이디어에서 멋진 벽 비주얼로 바꾸는 것이 얼마나 어렵습니까?

O : 성장함에 따라 프로세스에 익숙해집니다. 일부 기술은 마스터하기 어려울 수 있지만 계속 작업하면 더 쉬워집니다.

K : 우리 모두가 정보를 번역하는 스타일이 있기 때문에 프로세스는 우리 각자에게 특별합니다. 우리의 경우, 우리는 자발성을 매우 자주 사용합니다. 우리는 아이디어를 발전시키는 것을 좋아합니다. 스케치로 시작한 다음 작업이 진행됨에 따라 더 많은 아이디어가 흐르기 시작합니다. 우리는 거의 트랜스 상태에 들어가서 시각 자료의 일부가되는 모든 종류의 아이디어를 활성화합니다.

O : 그러나 공공 공간이든 개인위원회 든이 조건을 고객과 협상하기는 매우 어렵습니다. 일반적으로 사람들은 최종 작업을 시각화 할 수 없기 때문에 확신이 없습니다. 그리고 그것은 완벽하게 이해할 수 있습니다. 우리는 누구도 그렇게 할 수있을 것이라고 기대할 수 없습니다.

K : 이것은 매우 불쾌한 일입니다. 프로젝트가 끝날 무렵 우리에게 높은 평가를 받았는데, 이는 프로젝트와 아티스트로서의 우리 모두가 완전히 과소 평가되었던 초기 단계와 완전히 대조되는 것입니다.

세부 정보 * Laocoon과 그의 아들 — Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • 컬러 또는 흑백? 선호하는 것이 있습니까?

O : 저는 믹스에 관심이 많아서 금형에 전혀 맞지 않습니다. 모든 것이 혼합되어 있으며 서로 다른 색조의 대비가 매우 멋지다는 것을 알았습니다. 어쨌든 우리는 대부분 직관적으로 색상을 사용하기로 선택합니다.

K : 최근에 많은 실험을했고 우리와 다른 사람들에게 가장 적합한 것이 무엇인지 알아보기 위해 다양한 레시피와 공식을 시도했습니다. 앞서 말했듯이 우리는 이러한 혼합, 스타일 및 색상의 융합을 수용합니다. 균형을 찾는 경향에서 우리는 잘 작동하고 조화로운 미적 공식을 찾습니다. 색상은 항상 서로를 돋보이게하고 공동 작업과 마찬가지로 균형을 잘 잡는 것입니다.

흑백으로 작업 한 프로젝트의 경우 도전이었습니다. 이 관점에서 주제와 기술을 실험하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 구성과 그림이 뛰어나야합니다. 하지만 너무 명확하고 단순해서 작품은 강력한 결과를 가져옵니다.

어떤 경우에는 U Cluj(Cluj Napoca에있는 축구 클럽)를 위해했던 트램의 경우처럼 색상에 대한 선택의 여지가 없었습니다. 전체적인 시각적 정체성은 흑백에 기반을두고 있으므로 이러한 제약을 고수해야했습니다.

O : 트램 색상이 자연스럽게 나온 것 같았습니다.

특정 지역에 끌 리면 색상이나 기술까지도 적용 할 수있는 기회가 있습니다. 다양한 프로젝트에서. 그리고 정말 마술 같습니다…

삭제 # 검열 된 Fisart— Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • 끊임없이 변화하는 문화 및 도덕의 세계에서 생활 다양성, 여정에서 무엇을 발견 했습니까?

O : 아직 언론의 자유가 없습니다. 아직 검열이 진행 중입니다.

최근 티미 쇼 아라에있는 벽 중 하나는 뚱뚱한 소녀를 묘사했기 때문에 지워졌고 쉽게 받아 들여지지 않았습니다. 왠지 거짓된 언론의 자유입니다. 그러나 동시에 자신을 자유롭게 표현할 수 있고 자신이 느끼는 모든 것을 자신있게 할 수있는 경우가 있습니다.

서구에서는 거리 예술이 훨씬 더 발전하고 여기에서 더 관대 할 수 있습니다. 관점. 루마니아에서는 더 큰 트렌드가되면서 점점 더 많은 도시가 예술을 이해하기 시작하고 예술가가 자유롭게 표현해야 할 필요성을 느끼기 시작할 것입니다.

예를 들어 프랑스에서는 사람들이 예술가의 본질을 이해한다고 느꼈습니다. 그리고 그들의 예술.

K : 가장 큰 차이점이라고 생각합니다. 아티스트의 상태입니다. 우리나라에서 예술가는 사회에 없어서는 안될 존재로, 그의 삶에 아무것도하지 않는 중요하지 않은 사람으로 간주됩니다. 루마니아 사회 가치 측면에서 실패한 개인. 그리고 이것은 뿌리에서 나옵니다. 아티스트의 지위에 대한 법률이 없습니다. 당신이 예술가라는 학위가 없으면 법적으로 예술가로 인정받을 방법이 없습니다. 프랑스에서는 활동에 따라 권리와 편의를 제공 할뿐만 아니라 국가에 대한 의무도 부여하는 지위를 얻을 수 있습니다.

K : 문화적 다양성은 대부분 낙서에서 볼 수 있습니다. 스타일의 차이를 알 수 있습니다. 프랑스 스타일은 다른 곳과는 다른 글자의 특이성을 가지고 있습니다. 우리나라에서는 이미 형성되고 윤곽이 잡힌 많은 스타일을 발전시켜 발전함에 따라 조금 더 복잡합니다. 우리는 대부분 모든면에서 영감을 받았기 때문에 지역 퀘스트 내에서 우리의 트렌드를 정의하지 못했습니다.

예술 세계에서는 자신의 위치를 ​​찾아 자신의 위치를 ​​찾아야합니다. 친절하고, 어떤 진술을하세요… 그러나 거리 예술은 좀 더 유기적이고 자유롭고 통제하기 어렵습니다. 지금은 거의 제도화되고 연구되지 않고 있으며 인류 학자들은이 분야에서 사물을 더 잘 형성하려고 노력하고 있습니다…

The Springs — Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • 알았습니까? 스타일의 진화?

O : 네, 그렇습니다. 예를 들어, 작업에서 많이 사용하는 선 패턴이 있습니다. 얼마 전에 제가 어렸을 때의 그림 몇 개를 발견했습니다.벽에 고정 된 일부 스케치는 이제 내 스타일의 일부로 인식하는 사각형의 거친 선이 있습니다. 수년에 걸쳐 더 유동적이고 유기적이었습니다. 이것은 제가 기억할 수있는 하나의 요소 일뿐입니다.

K : 물론 있습니다. 포트폴리오 작업을하면서 우리 스타일에 분명한 진화가 있음을 알았습니다. 이것은 우리가 서로에게 어떻게 영향을 주 었는지, 우리가 어떤 방식으로 서로를 어떻게 발전 시켰는지에 따라 발생할 수 있습니다. 우리는 서로에게서 많은 것을 배웠고, 자존심을 마스터하면서 몇 가지 요소와 개념을 빌릴 수 있습니다.

각 크리에이티브가 개념의 미묘함을 이해하도록 집단 프로젝트를 진행하는 것은 어렵습니다. , 당신이나 나에 관한 것이 아니라 우리에 관한 친교. 다른 관점에서 완전히 새로운 곳으로 안내합니다. 저는 항상 사람들과 함께 일하는 것을 즐겼습니다.

Art Gallery on Wheels— Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Gallery on Wheels — Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art 바퀴에 갤러리 . 어떻게 시작되었으며이 프로젝트에 참여하고 계십니까?

O : 우리는 프로젝트를 시작하고 먼저 Comon Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). 우리는 그림에 대한 작은 보조금을 받고 그것을 우리의 개념을 증명하는 데 사용했습니다. 사람들은 항상 구현 된 아이디어를 더 잘 이해합니다. 이 이니셔티브를 통해 우리는 미술을 사람들에게 더 가까이 다가 가고 싶었습니다. 바쁘거나 다른 이유로 갤러리 나 박물관에 가지 않는 사람들. 이것은 공공 광고에 대한 창의적인 대안이었습니다.

꿈은 클루 지의 모든 트램을 칠하는 것이었지만 이것은 느린 과정이었습니다.

또한 운동이었습니다. 트램 사용에 대한 사람들의 관심을 불러 일으키는 것이 목적입니다.

K : 몇 가지 주제 나 문제를 조명합니다. 논의 할 필요가있는 것은 거리 예술의 특수성입니다. 시민으로서 트램이 멋질 수 있다는 사실을 갑자기 깨닫고이를 사용하는 것을 고려한다는 사실은 우리가이 프로젝트를 통해 성취 한 것입니다.

O : 매우 좋은 피드백을 받았으며 유색 트램을 인식하는 사람들로부터 다양한 반응을 보았습니다.

K : 아이러니하게도이 프로젝트는 어렵고 관료적 인 시스템을 통해 시작되었습니다. 거리 예술에 관한 법률이 없기 때문에 트램 프로젝트는 시스템의 관문을 찾았습니다. 그리고 시장실의지도를 받았기 때문에 프로젝트에 생명을 불어 넣는 것이 더 쉬웠습니다.

O : 우리의 이니셔티브는 Cluj에서 새로운 시각적 움직임을 직접 시작하고 싶다는 사실에서 비롯되었습니다. 우리에게 일어날 일을 기다리지 않고 새로운 기회를 얻는 데 적극적인 관심을 갖고 있습니다.

In Between Documenta.14— Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc은 평범한 예술가와 안식처가있는 곳입니다. 주요 목적은 무엇인가요?

K : 우리는 2017 년에 조직을 설립했지만 그 핵심은 사람들이 함께 모여 삶을 더 간단하고 쉽게 만들 필요가 있다는 것이 었습니다. 일이 일어나기를 기다리지 않고 문제에 대한 해결책을 찾기 시작합니다. 우리는 같은 생각을 가진 아티스트들이 함께 일한다는 아이디어에서 시작했습니다. 이러한 인맥을 통해 우리는 비 제공 시스템에서 시설과 기회를 육성했습니다.

Launloc은 반드시 예술가가 아닌 훨씬 더 간단한 방식으로 삶을 볼 수있는 커뮤니티입니다. 마이크로 사회. 이름에서 알 수 있듯이 모든 것이 함께공유됩니다.

O : 항상 보았습니다. Launloc은 우리가 공통의 근거를 가지고 있고 우리 자신이나 우리가 일하는 법에 대해 어떠한 제한도 설정하지 않는 곳입니다. 그것은 우리를 제한하고 우리에게서 창의성을 차단할 것이기 때문입니다. 우리는 우리가 살고있는 세상의 제약을 받고 있습니다…

라오 쿤과 그의 아들 — Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • 진행 중이거나 최근에 진행중인 프로젝트 완료 되었습니까?

K : Launloc프로젝트는 언급 할 가치가 있습니다. Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.우리는 또한 Launloc의 새로운 멤버의 제안 인 The Legal Wall과 같은 다른 제안 된 프로젝트에 대해 시장실과 논의 중입니다. 이 프로젝트는 자신을 표현하고자하는 모든 사람들을위한 것입니다. 문제를 일으키지 않는 전용 공간이 있습니다. 보다 문명화 된 형태의 거리 예술을위한 이니셔티브입니다.

O : 우리는 둘 사이에 있습니다. 세계, 지역 사회 및 문화 프로젝트 및 상업적인 프로젝트. 우리는 상업 프로젝트 수입을 문화 영역을 지원하기 위해 사용하고 때로는 유지하기 위해 타협해야합니다.

Peinture Fraiche-프랑스 리옹 (Kero Ocu / 2019)
  • 당신의 작품은 어디에서 찾을 수 있습니까? 루마니아 또는 그 이상의 도시.

K : 가장 쉬운 방법은 온라인으로, 부쿠레슈티 팀이 만든 플랫폼 인 https://www.feeder.ro/un-hidden/ .

그들은 가능한 한 모든 거리 예술과 낙서를 조사하고 모니터링합니다. 루마니아와 그 벽. 클루 지에는 소수이지만 부쿠레슈티에는 거리 예술 투어를 조직하는 다양한 사람들이 있습니다. 도시 갤러리와 커뮤니티 공간을 연결하기위한 계획을 진행 중입니다.

O : 하지만 산책을 즐기고 시간을 찾을 수있는 사람들을 위해 다음은 Cluj 관련 작업의 짧은 목록입니다.

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platonic Anamorphic — Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • 거리 A의 미래는 무엇입니까? rt 보시겠습니까?

O : 디스토피아 또는 유토피아 일 수 있습니다. 디스토피아는 거리 예술 평론가가 없기 때문에 시각적 요소의 혼돈이되기 쉽기 때문이다. 그리고 폭발하면 더 이상 스타일을 제어 할 수 없습니다. 나는 그것이 더럽고 절충주의적인 스타일로 성장하지 않기를 바랍니다.

동시에, 유토피아에 대한 나의 생각은 당신이 지나가는 모든 거리에서 다채롭고 균형 잡히며 즐거운 도시가 될 것입니다. 으로. 거리를 디자인하기 위해 비주얼 아티스트와 협업하는 데 관심이 있다면 (거리 예술은 벽화, 조명 포장, 나무 등을 넘어 서기 때문입니다.) 그것은 반대가 될 것입니다. 절충 주의적 혼란입니다.

K : 거리 예술의 특수성은 매우 적응력이 있다는 것입니다. 기술이 발전함에 따라 우리는 그 어느 때보 다 더 많은 가상 거리 예술을 보게 될 것입니다. 결국 본질은 남아 있습니다. 공유 된 그래픽 표현 또는 상징, 도시의 문화 배경으로 매핑되어야하는 일종의 팝아트 파생물입니다.

Micro-Macro Cosmos Om벽을 허물고있는 Kero와 Ocu

우리는 거의 2 시간 동안 나는 많은 것들이 말하지 않은 채 남아 있다고 확신합니다. 아직 발견되지 않은 부분… 우리의 거리를 채색하고 우리가 지나가고있는 언젠가 그레이 스케일 파사드에 생명을 불어 넣는 것은 분명히 그들의 손과 다른 사람들의 손에 달려 있습니다.

이 불확실성의 시대에 분열 된 마음의 평화를 누리고 이웃을 돌 보시길 바랍니다!

Kero
insta : @ kerozeon333

Ocu
insta : @ocuvisualartist

Launloc
insta : @ launloc

모노톤
insta : @ monotone.design
메일 : [email protected]

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