通りは最高のキャンバスです

(ミルセアメセサン)(5月14日) 、2020)

KeroとOcuを使用

Peinture Fraiche — Lyon、FR(Kero Ocu / 2019)

通りを歩いているとき、通りかかっている壁にはほとんど気づきません…しかし、色付きの壁に出くわすと、通りを盛り上げるこの美しいアートステートメントの背後にいるのは誰なのか疑問に思わずにはいられません。

COVID-19が私たちの世界に打撃を与え始める直前のある美しい夜、私は私たちの武器がペイントブラシとスプレー缶でなければならない場合、確実に世界を征服することができる2人の勇敢な夢想家に会います!

彼らは彼らの仕事とお互いについて情熱的に話しますが、最も重要なのは、私が気づいたことです内面を視覚的に表現する力だけでなく、広告を出す意欲もあるということです。真実に服を着せなさい。

壁に書くことは勇気の行動であり、今まで以上に、平和、許し、自由、愛など、私たちの街の壁と内壁のいたるところに人々が書く必要があります。

  • KeroとOcuは、全体として別々に、または一緒になりますか?コラボレーションまたはスタイルの混合?

Ocu:どういうわけか、私たちは両方です。私たちは非常に簡単にコラボレーションし、視覚スタイルに関するコミュニケーションがスムーズになります。一方、私たちはお互い、要素、技術から多くを借りています…それでも、私たちはまだ個人的および個人的なプロジェクトを持っています。

ケロ:私たちの個人的な成長をサポートすることは非常に重要です。時々、私たちは一緒に働き、反対側を助けます。私たちのスタイルの個性は、混ぜ合わせるとさらに明るく輝くので、融合は常に新しいものをもたらします。しかし、物事は私たちの関係と密接に関連しており、創造的かつ個人的な発展です。

私たちは、女性的であり、女性的であり、両方を持っていたアンドロゲンであるシビウで委員会を行っているときに、これらの側面について考えました。男性的な特殊性。そして、私たちはお互いに何かを見つけました。

O:…ある種のエネルギーバランス。私たちの間では、構図に大きな影響を与えるのは平衡状態だと思うことがあります。

K:言いましょう私たちの公式では、ケロは男性的な部分、グラフィティ側の多くを表しており、オクはより敏感で女性的で芸術的な部分です。そして、これら2つは非常にうまく組み合わされています。なぜなら、私たちは両方にバランスをもたらすことも目指しているからです。私たちのコラボレーションは研究のように見えます…

O:…継続的な研究、後で視覚的な合意onは、私たちが常になり続ける状態にあるため、一般化またはラベル付けできない何かに進化します。

私たちは、閉じ込められたままになる特定のステータスで自分自身を識別しようとはしません。むしろ、フェンスなしでいる自由を私たちに与えてください。

私生活でも同じように見えます。私たちは、明日偽善者として直面しないように、柔軟である自由を持っているのが好きです。

K:ストリートアートのトレンドである原型があることを知り、嬉しい驚きを覚えました。恋人であり、一緒に働いている有名なカップルがいます。

私たちは同じような道を進んでいます。そして、それには課題がありますが、終日の長寿のパートナーであり、仕事のパートナーであるということは、私たちを非常に鍛えています。また、コミッションのために旅行するときに、便利なものと快適なものを組み合わせることができ、それが理想的な作業環境になることを知っておくのも素晴らしいことです。

O:カップルとして働くことで、特定の個人的な層や他の人の知識レベルに到達する機会も得られます。

ギレム城—クレルモンレロー、フランス(Kero Ocu / 2017)
  • アートの出発点は何でしたか?アートがあなたを見つけたとき、あなたは人生のどこにいましたか?

K :私たちは幼い頃から絵を描くのが好きだと気づきました。私自身は、この分野に精通していないか、いわば制度化されていません。

高校生になるまでに、アートについて真剣になりました。たくさんの落書きをして、絵を再発見しました。

絵を描くことへの情熱が私を代表するものに変わったことをうれしく思います。それは、人生などに関する私のすべてのビジョンを表現するのに最適な媒体です。 。

私のアプローチは、活動家のアプローチであり、何らかの形で反抗的で、より現代的です。ストリートアートは多かれ少なかれ芸術分野で誇大宣伝されており、現代的であることが重要だと感じています。

O:ご存知のように、アーティストは彼が住んでいる時代を代表しているので、現代的でないことはかなり難しいです。私自身、小さい頃から物語を描いていました。ハンス・アンデルセンのおとぎ話を読んでいる間、登場人物やシーンなどを想像しました。

自然な傾向、いつでも進むことができる道、真剣に取り組むことができてとても幸運です。 。自分が誰であるかを見つけて理解するのに非常に困難な旅をした人がたくさんいることを私は知っています。

それで、幼い頃から、私はこの方向性を追求することに惹かれていました。他の仕事もありましたが。高校の美術学部でメディア研究を専攻して大学に進学し、広告で何かしたいと思っていたのですが、あまり感じなかったので…その間、ケロと出会い、彼は私をストリートアートに夢中にさせました。私は大ファンで、ささいなことをしていましたが…

K:あなたはケロファンでしたか?

O:ははは(笑)一目見ただけで。とても素敵な絵をいくつか見たことがあり、「この男は誰ですか?」のようでした。 [笑い]いいえ、実際、ケロに会ったとき、アーティストとしてのことは知りませんでした。

Baguette Volante —パリ、フランス(Kero / 2013)
  • Canストリートアートは、ますます仮想化する世界で私たちを現実に保ちますか?

O:ある意味、触知できるものは何でも私たちをよりリアルに保つと思います。そのように考えると、「インターネット上にいなければ存在しない」と言われているように、仮想環境のおかげでストリートアートが存在します。

この種のアートだから消える可能性が高いので、バーチャルでの写真は実際のアートギャラリーなので、世界中の人が見て鑑賞することができます。実際の壁にアートワークを見る機会がある人はほとんどいません。

K:ストリートアート私たちはそれが洞窟に起源を持っていることを知っています。自分を表現し、いつなくなるかについてメッセージを残すことは、人間の本質です。そして、これは、トレース、メッセージ、情報を残す仮想空間に直接関係しています。

テクノロジーは私たち全員と同じように進化するため、仮想世界に参照があることが非常に重要だと思います。現実の世界、さもなければそれはますます非現実的で架空のものになります。

現実にしっかりと固定されているほど、仮想環境でより強力になります。コリーナ(OCU)は、「居間としての都市」というこのような表現を持っていました。私たち全員が自由に表現する必要があると感じているため、私たち全員が公開討論に参加することができます。微妙な世界。

O:近くのコミュニティにとって、壁画やストリートアートは現実のチェックです;接地、そして仮想ではなく自然環境への復帰。

マイクロマクロCosmos Om — Cluj-Napoca、RO(Kero Ocu / 2017)
  • コンセプトを単なるアイデアから見事な壁のビジュアルに置き換えるのはどれほど難しいですか?

O:成長するにつれてプロセスに慣れます。いくつかのテクニックを習得するのは難しいかもしれませんが、作業を続けると簡単になります。

K:私たち全員が情報を翻訳するスタイルを持っているので、プロセスは私たち一人一人に固有です。私たちの場合、私たちは自発性を頻繁に使用します。私たちはアイデアを進化させていきます。スケッチから始まり、作業が進むにつれて、より多くのアイデアが流れ始めます。ほぼトランス状態になり、ビジュアルの一部となるあらゆる種類のさまざまなアイデアがアクティブになります。

O:しかし、それが公共の場であろうと私的な委員会であろうと、クライアントとこれらの条件を交渉することは非常に困難です。一般的に、最終的な作業を視覚化できないため、人々は確信が持てません。そして、それは完全に理解できます。誰もがそれを実行できるとは期待できません。

K:これは非常に不快なことです…プロジェクトの終わりに私たちが高い評価を得たのは、プロジェクトとアーティストとしての私たちの両方が完全に過小評価されていた初期の段階とは完全に対照的です。

詳細*ラクーンとその息子たち— Cluj Napoca、RO(Kero Ocu / 2019)
  • 色ですか、それとも白黒ですか?好みはありますか?

O:私はミックスがすべてで、型にはまりません。すべてがミックスされており、さまざまな色合いのコントラストが非常にクールだと思います。とにかく直感的に色を使用することを選択することがほとんどです。

K:最近多くの実験を行い、さまざまなレシピや数式を試して、私たちや他の人に最適なものを見つけました。前にも言ったように、私たちはこのミックス、スタイルの融合、そして色を取り入れています。バランスを追求する私たちの傾向の中で、私たちはうまく機能し、調和のとれた美的処方を見つけます。色は常にお互いを強調し、私たちのコラボレーションと同じように、アイデアはそのバランスを見つけることです。

私たちが白黒で行ったプロジェクトにとって、それは挑戦でした。この観点から主題と技術の両方を実験することは簡単な作業ではありません。構図と描画に優れている必要があります。しかし、非常に明確でシンプルなため、アートワークは強力な結果をもたらします。

場合によっては、「U Cluj」(クルージュナポカのサッカークラブ)で行ったトラムの場合と同様に、色に関して選択の余地はありませんでした…彼らの視覚的アイデンティティ全体は白黒に基づいているので、私たちはそれらの制約に固執することを余儀なくされました。

O:トラムの色は自然に生まれたと感じました。

色やテクニックを問わず、特定のエリアに惹かれると、それらを適用する機会が得られます。さまざまなプロジェクトで。そして、それは本当に魔法のようなものです…

ERASED#CENSOREDFisart — Timisoara(Kero Ocu / 2019)
  • この絶え間なく変化する文化と道徳の世界に住む多様性、旅の中で何に気づきましたか?

O :言論の自由はまだありません。まだ検閲があります。

最近、ティミショアラの壁の1つが太った女の子を描いていたために消去されましたが、これは簡単には受け入れられませんでした。どういうわけか、それは言論の自由の誤りです。しかし同時に、自由に自分を表現し、自信を持って何でもできる場合があります。

西洋では、ストリートアートははるかに発達しており、おそらくこれからより寛容になります。視点。ルーマニアでは、トレンドが大きくなるにつれ、アートを理解し、アーティストが自由に表現する必要性を理解する都市が増えるでしょう。

たとえばフランスでは、人々がアーティストの本質を理解していると感じました。

K:それが最大の違いだと思います。アーティストのステータス。私たちの国では、芸術家は社会に不可欠であり、彼の人生に何もしない重要でない人物と見なされています。ルーマニア社会の価値観の観点から失敗した個人。そして、これはルーツから来ています。アーティストのステータスに関する法律はありません。あなたが芸術家であると言う学位を持っていない限り、あなたが芸術家として法的に認められる方法はありません。一方、フランスでは、あなたの活動に基づいて、権利と施設だけでなく、州に対する義務も与えるステータスを取得できます。

K: 文化の多様性は主に落書きに見られます。スタイルの違いがわかります。フランスのスタイルは、他の場所のものとは異なり、レタリングにその特異性があります。私たちの国では、すでに多くのスタイルが形成され、輪郭が描かれているため、進化するにつれて少し複雑になります。私たちは主にあらゆる側面からインスピレーションを得ており、それが地元の探求の中で私たちのトレンドを定義することを妨げていました。

アートの世界では、あなたは自分の場所を見つけ、フィットし、特定のラベルを貼る必要があります親切に、特定のステートメントを取ります…しかし、ストリートアートでは、それはより有機的で、より自由なスタイルであり、それほど制御可能ではありません。現在、制度化と研究はほとんど行われておらず、人類学者はこの分野で物事をより良く形作ろうとしています…

スプリングス— Baile Herculane、RO(Kero Ocu / 2018)
  • 気づきましたかあなたのスタイルを進化させますか?

O:そうですね。たとえば、仕事でよく使う線のパターンがあります。少し前に、幼い頃からいくつかの絵を発見しました。壁に固定された、正方形のラフな線のスケッチがいくつかあり、今では自分のスタイルの一部として認識しています。それは何年にもわたってより流動的で有機的になりました。これは私が思い出すことができる要素の1つにすぎません。

K:もちろんあります。私たちのポートフォリオに取り組んでいる間、私たちのスタイルには明らかな進化があることに気づきました。これは、私たちがお互いにどのように影響を与え、何らかの方法でお互いを発展させたかによって生じる可能性があります。私たちは他の人から多くのことを学び、エゴをマスターしながらいくつかの要素や概念を借りることができます。

共同プロジェクトに取り組んでいる間、各クリエイティブに概念の微妙さを理解させるのは難しいです。 、あなたや私についてではなく、私たちについての聖体拝領。さまざまな視点から、まったく新しい場所にたどり着きます。私はいつも人と一緒に仕事をするのを楽しんでいます。

「ArtGalleryon Wheels」— Cluj Napoca、RO (Ocu / 2016)
アートGallery on Wheels— Cluj Napoca、RO(Kero / 2017)
  • Artホイールのギャラリー」。それはどのように始まり、このプロジェクトにどのように関与しましたか?

O: プロジェクトを開始し、最初にアイデアを「Com」on Clujに提出しました( https://comoncluj.ro/ )。私たちはその絵に少額の助成金をもらい、それを使って私たちのコンセプトを証明しました。人々は常に実装されたアイデアをよりよく理解します。このイニシアチブを通じて、私たちはアートを人々、つまり忙しいなどの理由でギャラリーや美術館に行かない人々に近づけたいと考えました。これは、公共広告に代わるクリエイティブな方法でした。

クルージュのすべての路面電車を塗装するのが夢でしたが、これは時間がかかりました。

これも演習でした。路面電車の使用に対する人々の関心を喚起することを目的としています。

K:いくつかのトピックや問題を明らかにする議論する必要があるのはストリートアートの特殊性です。市民として、路面電車がかっこいいことに突然気づき、路面電車の使用を考慮に入れるという事実は、このプロジェクトで達成したことです。

O:非常に良いフィードバックを受け取り、色付きの路面電車に気付いた人々からさまざまな反応が見られます。

K:皮肉なことに、このプロジェクトは困難で官僚的なシステムによって孵化した。ストリートアートに関する法律がないため、路面電車プロジェクトはシステムへの入り口を見つけました。また、市長室の指導の下にあったため、プロジェクトを実現するのは簡単でした。

O:私たちのイニシアチブは、クルージュで新しい視覚的な動きを自分たちで始めたいという事実から生まれました。何かが起こるのを待つのではなく、新しい機会を得ることに積極的に関心を持っています。

In BetweenDocumenta.14 —ドイツ、カッセル(OCU、KERO、IRLO、IRO / 2017)
  • 「Launloc」は一般的なアーティストと避難所の場所です。その主な目的は何ですか?

K: 2017年に組織を設立しましたが、その核となるのは、人々が集まり、生活をよりシンプルで簡単にする必要性でした。何かが起こるのを待つのではなく、問題の解決策を見つけ始めます。私たちは、志を同じくするアーティストのコミュニティが協力するというアイデアから始めました。これらのつながりから、私たちは非提供システムで施設と機会を育てました。

「Launloc」は必ずしもアーティストではなく、はるかに簡単な方法で人生を見ることができる人々であり、何らかの形で形成されています。ミクロ社会。名前が示すように、すべてを「一緒に」共有します。

O:私はいつも見てきました「Launloc」は、私たちに共通の根拠があり、私たち自身や私たちが物事を行うための法律に制限を設けていない場所です。それは私たちを制限し、私たちから創造性を切り離してしまうからです。私たちは住んでいる世界によって十分に制約されています…

ラクーンとその息子たち—クルージュ・ナポカ、 RO(Kero Ocu / 2019)
  • 進行中または最近のプロジェクトは何ですか完了しましたか?

K:言及する価値があるのは「Launloc」プロジェクトです:Art in the School Yard、Art Gallery onWheels。また、「Launloc」の最新メンバーからの提案である「The Legal Wall」など、他のいくつかの提案されたプロジェクトについて市長室と話し合っています。このプロジェクトは、自分を表現したいすべての人々を対象としています。彼らを困らせない専用の場所を持っている。より文明化された形のストリートアートのためのイニシアチブ。

O:私たちは2つの間に自分自身を見つけます世界、コミュニティや文化プロジェクトの世界、そして商業プロジェクトの世界。私たちは商業プロジェクトの収入を文化圏を支援するために使用しており、維持するために妥協しなければならない場合もあります。

Peinture Fraiche —リヨン、フランス(Kero Ocu / 2019)
  • あなたの作品はどこにありますか?ルーマニアの都市またはそれ以上。

K:最も簡単な方法は、ブカレストのチームが作成したプラットフォーム https://www.feeder.ro/un-hidden/

彼らはすべてのストリートアートとグラフィティを可能な限り調査し、監視しています。ルーマニアとその壁。クルージュには数人しかいませんが、ブカレストにはストリートアートツアーを企画する人がたくさんいます。アーバンギャラリーをコミュニティスペースに接続する計画に取り組んでいます。

O:しかし、散歩を楽しんで時間を見つけることができる人のために、クルージュ周辺での私たちの取り組みの短いリストを以下に示します。

  • Waone Interesni Kazki(UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu、 Octavia Goga School、Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33、ホレア33
  • Samsara / 2015、 Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016、 Simion Barnutiu School
プラトニックアナモルフィック— Vitoria Gasteiz、ES(Kero Ocu / 2018)
  • ストリートの未来は何ですかrt見てください?

O:それはディストピアまたはユートピアである可能性があります。ディストピア、ストリートアート評論家のようなものがないので、物事が視覚的要素の混乱になりやすいからです。そしてそれが爆発した場合、あなたはもはやそれを文体的に制御することはできません。厄介で折衷的なスタイルに成長しないことを願っています。

同時に、私のユートピアのアイデアは、通り過ぎるすべての街でカラフルでバランスの取れた楽しい街になることです。沿って。ビジュアルアーティストと協力してストリートをデザインすることに興味があるとしたら(ストリートアートは壁画だけでなく、舗装や木などを照らすこともできるので)、その逆になると確信しています。折衷的な混乱。

K:ストリートアートの特徴は、非常に順応性があることです。テクノロジーが進化するにつれて、私たちはこれまで以上に多くの仮想ストリートアートを見るために生きるかもしれません。結局のところ、本質は残っています。共有のグラフィック表現またはシンボル、都市の文化的な壁紙としてマッピングする必要がある種類のポップアートの派生物です。

「Micro-MacroCosmosOm」の壁を突破したKeroとOcu

話し合いましたほぼ2時間の間、多くのことが言われなかったと確信しています。まだ発見されていない部分…私たちの街を彩り、通りすがりのグレースケールのファサードに命を吹き込むのは、間違いなく彼らの手にあり、他の人のようです。意見、私はあなたがあなたの心に平和を持ち、あなたの隣人を気遣うことを望みます!

ケロ
insta:
@ kerozeon333

Ocu
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Launloc
insta: @ launloc

モノトーン

insta: @ monotone.design
メール: [email protected]

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