The Street is The Greatest Canvas (Italiano)

(Mircea Mesesan) (14 maggio , 2020)

con Kero e Ocu

Peinture Fraiche – Lione, FR (Kero Ocu / 2019)

Quando camminiamo per le strade, notiamo a malapena i muri che stiamo passando … Ma quando incontri un muro colorato, non posso fare a meno di chiedermi chi ci sia dietro questa bellissima dichiarazione artistica che anima le strade.

In una bellissima sera, appena prima che COVID-19 iniziasse a far sentire il suo pedaggio sul nostro mondo, ho avuto la possibilità di farlo incontrare due coraggiosi sognatori, che potrebbero di sicuro conquistare il mondo se le nostre armi dovessero essere un pennello e una bomboletta spray!

Parlano appassionatamente del loro lavoro e tra loro, ma soprattutto, quello che ho notato è che non solo hanno il potere di esprimere visivamente i loro mondi interiori, ma anche la volontà di fare pubblicità vestire la verità.

Scrivere sui muri è un atto di coraggio e ora più che mai, abbiamo bisogno che le persone scrivano su tutte le nostre mura cittadine e interne: pace, perdono, libertà, amore.

  • Kero e Ocu, entrano separatamente o insieme, nel loro insieme? Collaborazione o un misto di stili?

Ocu: In qualche modo, siamo entrambi. Collaboriamo con grande facilità e la nostra comunicazione sugli stili visivi avviene senza intoppi. Daltra parte, prendiamo molto in prestito gli uni dagli altri, elementi o tecniche … tuttavia, abbiamo ancora i nostri progetti personali e individuali.

Kero: È molto importante supportare il nostro sviluppo personale. A volte lavoriamo insieme e aiutiamo laltra parte. Lindividualità dei nostri stili risplende ancora di più se mescolati insieme, quindi la fusione porta sempre qualcosa di nuovo. Ma le cose vanno di pari passo con la nostra relazione, è sia uno sviluppo creativo che personale.

Abbiamo pensato a questi aspetti mentre stavamo facendo una commissione a Sibiu, lAndrogeno, un personaggio che aveva sia il femminile che particolarità maschili. Ed entrambi abbiamo trovato qualcosa di noi stessi nellaltro.

O: … Una sorta di equilibrio energetico . Penso che a volte tra di noi sia un equilibrio che influenza notevolmente la composizione.

K: Diciamo che nella nostra formula, Kero rappresenta più della parte maschile, il lato dei graffiti, e Ocu è la parte più sensibile, femminile e artistica. E questi due si combinano abbastanza bene, perché cerchiamo anche di portare equilibrio in entrambi. La nostra collaborazione sembra più una ricerca …

O: … uno studio continuo, un accordo visivo che in seguito on si evolve in qualcosaltro che non può essere generalizzato o etichettato perché entrambi siamo in un costante stato di divenire.

Non cerchiamo di identificarci con uno stato specifico che ci tenga intrappolati. Ma piuttosto dacci la libertà di essere senza recinzioni.

Nella nostra vita personale, sembra lo stesso, ci piace avere la libertà di essere flessibili in modo da non affrontare il domani come ipocriti.

K: Sono rimasto piacevolmente sorpreso di scoprire che esiste un archetipo, una tendenza nella street art, in cui ci sono coppie famose che sono amanti e lavorano anche insieme.

Siamo sullo stesso tipo di percorso. E anche se ha le sue sfide, essere partner per tutta la giornata e partner di lavoro ci forgia parecchio. È anche bello sapere che quando viaggi per una commissione puoi combinare lutile con il piacevole e questo rende lambiente di lavoro ideale.

O: Lavorare in coppia ti dà anche la possibilità di raggiungere determinati livelli personali e livelli di conoscenza dellaltro.

Castello di Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Qual è stato il tuo punto di partenza con larte? Doveri nella vita quando larte ti ha trovato?

K : Entrambi abbiamo capito che ci piaceva disegnare fin dalla tenera età. Quanto a me, non sono iniziato nel campo, o non istituzionalizzato per così dire.

Sono diventato più serio riguardo allarte quando eravamo al liceo. Facevo molti graffiti, riscoprendo il disegno.

Sono contento che la mia passione per il disegno sia cambiata nel modo in cui è andata perché mi rappresenta ed è il mezzo migliore per esprimere tutte le mie visioni sulla vita e quantaltro .

Il mio approccio è quello di un attivista, ribelle in un modo o nellaltro e più contemporaneo.La street art è più o meno lhype ora nel campo artistico e ritengo sia importante essere contemporanei.

O: Sai come si dice, un artista rappresenta lepoca in cui vive, quindi è piuttosto difficile non essere contemporanei. Io stesso, anche da quando ero piccolo, disegnavo storie. Mentre leggevo le fiabe di Hans Andersen, immaginavo i personaggi, le scene e tutto il resto.

Mi sento molto fortunato ad avere uninclinazione naturale, un percorso che potrei in qualsiasi momento intraprendere e su cui prendere sul serio . So che ci sono molte persone là fuori che hanno avuto un viaggio molto difficile per scoprire chi sono e capirlo.

Quindi, sin dalla tenera età, mi sono sentito attratto a perseguire questa direzione, anche se avevo anche altri lavori. Ero in un dipartimento darte al liceo e poi sono andato alluniversità con studi sui media come maggiore, pensando che avrei fatto qualcosa nella pubblicità, ma non lo sentivo, quindi … Nel frattempo, ho incontrato Kero e mi ha appassionato di street art, ero un grande fan e avrei fatto piccole cose ma …

K: Quindi eri un fan di Kero?

O: Haha [ride], no a prima vista. Avevo visto dei disegni molto carini ed ero tipo “Chi è questo ragazzo?” [Ride] No, in realtà non conoscevo Kero come artista quando lho incontrato.

Baguette Volante – Parigi, FR (Kero / 2013)
  • Lattina la street art ci mantiene reali in un mondo che sta diventando sempre più virtuale?

O: Penso che qualsiasi cosa palpabile, in un certo senso, ci mantenga più reali. Se la prendi così, la street art esiste a causa dellambiente virtuale, perché come si dice: “Se non sei su Internet, non esisti”.

Perché questo tipo di arte è più probabile che scompaia, una sua fotografia nel virtuale è la vera galleria darte, quindi il mondo può vederla e apprezzarla. Poche persone hanno lopportunità di vedere lopera darte sui muri reali.

K: Arte di strada come sappiamo che ha le sue origini nelle grotte. È nella natura stessa delluomo esprimersi, lasciare un messaggio per quando non lo sarà più. E questo è direttamente correlato allo spazio virtuale, dove lasci tracce, messaggi e informazioni.

La tecnologia si evolve come tutti noi, quindi, penso sia molto importante che il mondo virtuale abbia un riferimento in il mondo reale, oppure diventa sempre più irreale, fittizio.

Più è ancorato alla realtà, più è forte nellambiente virtuale. Corina (OCU) aveva questo modo di dire, la città come salotto, perché ognuno di noi sente il bisogno di esprimersi liberamente in modo da essere tutti coinvolti in un dibattito pubblico, terreno di discussioni che si svolgono principalmente in un mondo impalpabile.

O: Per la comunità vicina, i murales o la street art sono un vero e proprio controllo ; un radicamento e un ritorno allambiente naturale, non al virtuale.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Quanto è difficile trasporre il concetto da una semplice idea a una splendida grafica da parete?

O: Ti abitui al processo man mano che cresci. Alcune tecniche potrebbero essere difficili da padroneggiare, ma man mano che continui a lavorare, diventa più facile.

K: Il processo è particolare per ognuno di noi perché abbiamo tutti il ​​nostro stile di tradurre le informazioni. Nel nostro caso, usiamo molto spesso la spontaneità, ci piace far evolvere lidea man mano che procediamo. Inizia con uno schizzo e poi, man mano che il lavoro procede, più idee iniziano a fluire. Entriamo quasi in uno stato di trance, attivando tutti i tipi di idee diverse che diventano parte dellimmagine.

O: Ma è molto difficile negoziare questi termini con il cliente, che si tratti di uno spazio pubblico o di una commissione privata. Le persone, in generale, sono insicure perché non possono visualizzare il lavoro finale. Ed è perfettamente comprensibile, non possiamo aspettarci che nessuno abbia la capacità di farlo.

K: Questo è piuttosto spiacevole … alla fine di un progetto ci è capitato di ricevere elogi, in completo contrasto con le prime fasi in cui sia il progetto che noi artisti eravamo totalmente sottovalutati.

Dettaglio * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Colore o bianco e nero? Hai una preferenza?

O: Mi piace il mix, non riesco a inserirmi in uno stampo di sorta. Tutto è un mix e trovo che il contrasto tra le diverse tonalità di colori sia molto bello. Scegliamo comunque di utilizzare i colori in modo intuitivo.

K: Abbiamo sperimentato molto ultimamente e abbiamo provato diverse ricette e formule per vedere cosa funziona meglio per noi e per gli altri. Come abbiamo detto prima, abbracciamo questo mix, fusione di stili e colori. Nella nostra tendenza a cercare lequilibrio troviamo una formula estetica che funziona bene ed è armoniosa. I colori si valorizzano sempre a vicenda e, proprio come con la nostra collaborazione, lidea è di trovare quel buon equilibrio.

Per i progetti che abbiamo fatto in bianco e nero è stata una sfida. Sperimentare sia il soggetto che la tecnica da questa prospettiva non è un compito facile. Devi essere eccezionale nella composizione e nel disegno. Ma essendo così chiaro e semplice, lopera darte finisce per avere un risultato potente.

In alcuni casi, come è stato per il tram che abbiamo fatto per U Cluj (una squadra di calcio a Cluj Napoca), noi non aveva scelta riguardo al colore … la loro intera identità visiva è basata sul bianco e nero, quindi siamo stati costretti a rispettare questi vincoli.

O: Ho sentito che i colori del tram sono venuti naturalmente.

Quando sei attratto da una particolare area, che si tratti anche di colori o tecniche, hai lopportunità di applicarli in vari progetti. Ed è davvero come per magia …

ERASED # CENSORED Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Vivere in questo mondo in continua evoluzione di cultura e morale diversità, cosa hai notato nei tuoi viaggi?

O : Che non esiste ancora la libertà di parola. Cè ancora censura.

Recentemente uno dei nostri muri a Timisoara è stato cancellato perché raffigurava una ragazza grassa, e questo non è stato facilmente accettato. In qualche modo è falsa libertà di parola. Ma allo stesso tempo, ci sono casi in cui sei libero di esprimerti e ti è permesso fare tutto ciò che senti con sicurezza.

In occidente, larte di strada è molto più sviluppata e forse più permissiva da questo punto di vista. In Romania, man mano che diventa una tendenza più ampia, sempre più città inizieranno a comprendere larte e la necessità per lartista di esprimersi liberamente.

In Francia, ad esempio, ho sentito che le persone capiscono la natura degli artisti e la loro arte.

K: Penso che questa sia la differenza più grande. Lo status dellartista. Nel nostro paese, lartista è visto come superfluo per la società, qualcuno senza importanza che non fa nulla della sua vita. Un individuo fallito in termini di valori della società rumena. E questo viene dalle radici. Non abbiamo una legislazione per lo status dellartista. A meno che tu non abbia un diploma, una laurea che dica che sei un artista, non cè modo di essere legalmente riconosciuto come artista. Mentre in Francia, in base alla tua attività, puoi ottenere lo stato che ti darà diritti e agevolazioni, ma anche obblighi nei confronti dello stato.

K: La diversità culturale può essere vista principalmente nei graffiti. Puoi capire la differenza tra gli stili. Lo stile francese ha la sua specificità nel lettering, diverso da quelli altrove. Nel nostro paese è un po più complicato poiché ci evolviamo dopo tanti stili già formati e delineati. Per lo più abbiamo preso ispirazione da tutti i lati e questo ci ha impedito di definire la nostra tendenza allinterno di una ricerca locale.

Nel mondo dellarte, devi trovare il tuo posto, adattarti, mettere unetichetta di un certo gentile, prendi una certa affermazione … Ma con la street art, è più organica, più freestyle, non così controllabile. Ora viene a malapena istituzionalizzato e ricercato, gli antropologi cercano di plasmare meglio le cose in questo settore …

The Springs – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Hai notato unevoluzione nel tuo stile?

O: Ebbene sì. Ad esempio, ho uno schema di linee che uso molto nel mio lavoro. Ho scoperto tempo fa alcuni disegni di quando ero bambina.Appuntati su un muro, alcuni schizzi dalle linee squadrate e ruvide che ora riconosco come parte del mio stile. È diventato più fluido e organico nel corso degli anni. Questo è solo un elemento che posso ricordare.

K: Ovviamente cè. Ho notato mentre lavoravo al nostro portfolio che cè una chiara evoluzione nel nostro stile. Ciò può accadere a causa di come ci siamo influenzati a vicenda, di come ci siamo sviluppati in qualche modo. Abbiamo imparato molto dagli altri e ci permettiamo di prendere in prestito alcuni elementi e concetti mentre padroneggiamo il nostro ego.

È difficile, mentre si lavora su un progetto collettivo, che ogni creativo comprenda le sottigliezze del concetto , la comunione che non riguarda te o me, ma noi. Prospettive diverse ti portano in un posto completamente nuovo. Mi è sempre piaciuto lavorare con le persone.

“Art Gallery on Wheels” – Cluj Napoca, RO (Ottobre / 2016)
Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galleria su ruote . Come è iniziato e qual è il tuo coinvolgimento in questo progetto?

O: Abbiamo avviato il progetto e abbiamo prima inviato lidea a “Com” su Cluj “( https://comoncluj.ro/ ). Abbiamo ottenuto una piccola sovvenzione per il dipinto e labbiamo usata per dimostrare il nostro concetto. Le persone capiscono sempre meglio unidea realizzata. Attraverso questa iniziativa, abbiamo voluto avvicinare larte alle persone … le persone che non vanno nelle gallerie o nei musei, sia perché sono impegnati o per altri motivi. Questa era unalternativa creativa alla pubblicità pubblica.

Il sogno sarebbe stato quello di far dipingere tutti i tram di Cluj, ma questo è stato un processo lento.

Era anche un esercizio che mirato a suscitare linteresse delle persone nellutilizzo dei tram.

K: Portare alla luce alcuni argomenti o problemi quella da discutere è una particolarità della street-art. Il fatto che tu, come cittadino, improvvisamente ti rendi conto che i tram possono essere belli e prendi in considerazione il loro utilizzo, è qualcosa che abbiamo realizzato con questo progetto.

O: Abbiamo ricevuto feedback molto positivi e vediamo varie reazioni da parte di persone che notano i tram colorati.

K: Per ironia della sorte, questo progetto è nato per mezzo di un sistema burocratico e difficile. Poiché non esiste una legislazione sulla street art, il progetto del tram ha trovato una porta daccesso al sistema. E poiché era sotto la tutela dellufficio del sindaco, è stato più facile realizzare il progetto.

O: La nostra iniziativa è nata dal fatto che volevamo avviare noi stessi nuovi movimenti visivi a Cluj. Non aspettare che le cose accadano a noi, ma avere un interesse proattivo a cogliere nuove opportunità.

In Between “Documenta.14” – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • ” Launloc “un luogo per artisti comuni e un rifugio, qual è il suo scopo principale?

K: Abbiamo fondato lorganizzazione nel 2017, ma alla base cera la necessità di riunire le persone e rendere la vita più semplice e facile. Non aspettare che le cose ti accadano, ma piuttosto iniziare a trovare soluzioni ai tuoi problemi. Abbiamo iniziato con lidea di una comunità di artisti che la pensano allo stesso modo che lavorano insieme. Da queste connessioni, abbiamo promosso strutture e opportunità, in un sistema di non offerta.

“Launloc” è una comunità, non necessariamente di artisti, ma persone che possono vedere la vita in un modo molto più semplice, in qualche modo formandosi una micro-società. Cose condivise, tutto “insieme” come suggerisce il nome.

O: Ho sempre visto “Launloc” come luogo in cui abbiamo basi comuni e non ci poniamo limiti o leggi con cui facciamo le cose. Perché questo ci limiterebbe e ci taglierebbe la creatività. Siamo abbastanza vincolati dal mondo in cui viviamo …

Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Quali progetti hai in corso o di recente completato?

K: Da segnalare i progetti “Launloc”: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.Stiamo anche discutendo con lUfficio del sindaco per alcuni altri progetti proposti come “The Legal Wall”, che è una proposta dei nostri membri più recenti di “Launloc”. Il progetto è rivolto a tutte le persone che vogliono esprimersi. Avere un posto dedicato che non li metta nei guai. Uniniziativa per una forma più civile di arte di strada.

O: Ci troviamo tra due mondi, quello dei progetti comunitari e culturali e quello dei progetti commerciali. Utilizziamo le entrate dei nostri progetti commerciali per sostenere larea culturale e, a volte, dobbiamo scendere a compromessi per sostenere.

Peinture Fraiche – Lione, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Dove possiamo trovare il tuo lavoro? Città della Romania o anche oltre.

K: Il modo più semplice è online, attraverso una piattaforma creata da un team di Bucarest, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Ricercano e monitorano tutta la street art e i graffiti nel miglior modo possibile. La Romania e le sue mura. A Cluj ce ne sono pochi, ma a Bucarest ci sono varie persone che organizzano tour di street art. Stiamo lavorando a un piano per collegare la galleria urbana allo spazio della comunità.

O: Ma per chi ama passeggiare e trova il tempo, ecco un breve elenco del nostro lavoro intorno a Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platonic Anamorphic – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Che cosa significa il futuro della strada a rt guardare a te?

O: Può essere una distopia o unutopia. Distopia, perché è facile che le cose diventino un caos di elementi visivi perché non esiste un critico di street art. E se esplode non hai più il controllo stilistico su di esso. Spero che non diventi uno stile cattivo ed eclettico.

Allo stesso tempo, la mia idea di utopia sarebbe una città che diventa una città colorata, ben bilanciata e piacevole con ogni strada che attraversi di. Sono sicuro che se ci fosse interesse a collaborare con un artista visivo per progettare le strade (perché la street art è molto più che semplici murales, è anche lilluminazione di marciapiedi, alberi e molto altro ..) diventerebbe lopposto di un caos eclettico.

K: La particolarità della street art è che è molto adattabile. Man mano che la tecnologia si evolve, potremmo vivere per vedere più arte di strada virtuale che mai. Alla fine, lessenza rimane: una rappresentazione grafica o un simbolo condivisa, una sorta di derivato pop-art che dovrebbe essere mappato come sfondo culturale della città.

Kero e Ocu hanno una pausa sul muro di “Micro-Macro Cosmos Om”

Abbiamo parlato per quasi due ore e sono sicuro che molte cose sono rimaste non dette; parti ancora da scoprire… Sta sicuramente nelle loro mani e in altre come loro colorare le nostre strade e dare vita alle facciate a volte in scala di grigi che stiamo passando.

In questi tempi di incertezza e divisi opinioni, desidero che abbiate pace nei vostri cuori e che vi prendiate cura del vostro vicino!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monotono
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

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