Az utca a legnagyobb vászon

(Mircea Mesesan) (május 14.) , 2020)

Kero és Ocu mellett

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Az utcán sétálva alig vesszük észre a falakat, amelyek mellett elhaladunk … De amikor egy színes falra bukkansz, akkor Nem tehetek róla, hogy vajon ki áll ennek a gyönyörű művészi kijelentésnek, amely élteti az utcákat.

Egy szép este, közvetlenül azelőtt, hogy a COVID-19 megkezdte volna a világunkat, lehetőségem volt találkozz két bátor álmodozóval, akik biztosan meghódíthatják a világot, ha fegyvereinknek ecseteknek és spray-knek kell lenniük!

Szenvedélyesen beszélnek munkájukról és egymásról, de ami a legfontosabb, amit észrevettem az, hogy nemcsak a belső világuk vizuális kifejezésére képesek, hanem a hirdetésre való hajlandóságuk is öltöztesd fel az igazságot.

A falakra írni bátorság, és most minden eddiginél jobban szükségünk van arra, hogy az emberek a városfalainkra és a belső falakra írják: béke, megbocsátás, szabadság, szeretet.

  • Kero és Ocu külön-külön vagy együttesen, egészben jönnek be? Együttműködés vagy stíluskeverék?

Ocu: Valahogy mindketten vagyunk. Nagyon könnyen együttműködünk, és a vizuális stílusokkal kapcsolatos kommunikációnk zökkenőmentesen zajlik. Másrészt sokat kölcsönözünk egymástól, elemektől vagy technikáktól … ennek ellenére megvannak a személyes és egyéni projektjeink.

Kero: Nagyon fontos támogatni személyes fejlődésünket. Időnként összefogunk és segítünk a másik oldalon. Stílusaink egyénisége még jobban ragyog, ha összekeverjük, így a fúzió mindig valami újat hoz. De a dolgok párkapcsolatunkkal párhuzamosan zajlanak, ez egyben kreatív és személyes fejlődés is.

Ezekre a szempontokra gondoltunk, amikor Nagyszebenben megbízást végeztünk, az Androgen, egy nőies és nőies karakter. férfias sajátosságok. És mindketten találtunk valamit magunkból a másikban.

O: … Egyfajta energiamérleg . Azt hiszem, néha köztünk ez az egyensúly nagyban befolyásolja a kompozíciót.

K: Mondjuk hogy képletünkben Kero inkább a férfias részt, a graffiti oldalt képviseli, Ocu pedig az érzékenyebb, nőiesebb és művészibb részt. És ez a kettő egészen jól kombinálódik, mert mi is igyekszünk egyensúlyt teremteni mindkettőben. Együttműködésünk inkább kutatásnak tűnik… on valami mássá fejlődik, amelyet nem lehet általánosítani vagy felcímkézni, mert mindketten állandó állapotban vagyunk.

Nem próbáljuk azonosítani magunkat egy olyan speciális státusszal, amely csapdában tartana minket. Inkább adjon nekünk szabadságot, hogy kerítések nélkül legyünk.

A személyes életünkben ugyanúgy néz ki, szeretjük, ha van szabadságunk arra, hogy rugalmasak legyünk, hogy holnap álszentként ne nézzünk szembe. p>

K: Kellemesen meglepődtem, amikor megtudtam, hogy létezik archetípus, trend az utcai művészetben, amelyben híres párok vannak, akik szerelmesek és együtt is dolgoznak.

Ugyanazon az úton járunk. Annak ellenére, hogy megvannak a maga kihívásai, az egész napos élettársi és munkapartneri lét meglehetősen sokat kovácsol bennünket. Nagyon jó tudni azt is, hogy ha jutalékért utazik, akkor a hasznosat a kellemesrel kombinálhatja, és ez az ideális munkakörnyezetet eredményezi.

O: A párként végzett munka lehetőséget ad arra, hogy elérje a másik bizonyos személyes rétegeit és ismereteinek szintjét.

Guilhem vár – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Mi volt a kiindulópontod a művészettel? Hol voltál az életben, amikor a művészet megtalált?

K : Mindketten rájöttünk, hogy már kiskoruktól kezdve szerettünk rajzolni. Ami önmagamat illeti, avatott vagyok a területen, vagy úgymond nem vagyok intézményes.

Komolyabban kezdtem foglalkozni a művészettel a középiskolás korunkra. Nagyon sok graffitit készítettem, újrafelfedeztem a rajzokat.

Örülök, hogy rajongás iránti szenvedélyem úgy alakult, ahogyan ez történt, mert engem képvisel, és ez a legjobb közeg, hogy kifejezzem az életről és mindenről alkotott víziómat .

Az én megközelítésem egy aktivista, aki így vagy úgy lázadó és kortársabb.Az utcai művészet többé-kevésbé felbuzdul a művészeti területen, és fontosnak tartom, hogy kortársak legyünk.

O: Ismeri azt a mondást, hogy egy művész azt a korszakot képviseli, amelyben él, ezért nehéz nem kortársnak lenni. Magam, még kicsi koromtól kezdve, történeteket rajzoltam át. Miközben Hans Andersen meséit olvastam, elképzeltem a szereplőket, a jeleneteket és mindezeket.

Nagyon szerencsésnek érzem magam, ha természetes hajlamom van, egy olyan utat, amelyet bármikor bejárhatok és komolyan gondolhatok . Tudom, hogy sok ember van odakinn, akinek nagyon nehéz útja volt, hogy megtudja, kik ők, és kitalálja.

Tehát kicsi koromtól kezdve vonzónak éreztem ezt az irányt követni, annak ellenére, hogy más munkáim is voltak. Egy középiskolai művészeti tagozaton jártam, majd a médiatudományokkal egyetemre mentem, és arra gondoltam, hogy csinálok valamit a reklámozásban, de nem igazán éreztem, így… Közben találkoztam Keróval és belekötött a street-artba, nagy rajongó voltam és apró dolgokat fogok csinálni, de…

K: Tehát Kero rajongó voltál?

O: Haha [nevet], nem első pillantásra. Nagyon szép rajzokat láttam, és így szóltam: “Ki ez a fickó?” [Nevet] Nem, valójában nem ismertem Kerót művészként, amikor találkoztam vele.

Baguette Volante – Párizs, FR (Kero / 2013)
  • Can az utcai művészet valósággal tart minket egy egyre virtuálisabb világban?

O: Úgy gondolom, hogy bármi, ami valamilyen módon érezhető, valóságosabbá tesz bennünket. Ha így veszed, akkor az utcai művészet a virtuális környezet miatt létezik, mert ahogy mondják: „Ha nem vagy interneten, akkor nem is vagy.”

Mert ez a fajta művészet nagyobb valószínűséggel eltűnik, a virtuális fénykép egy tényleges művészeti galéria, így a világ láthatja és értékelheti. Kevés embernek van lehetősége megnézni a grafikát a tényleges falakon.

K: Utcai művészet mint tudjuk, hogy a barlangokból ered. Az ember természeténél fogva kifejezi magát, üzenetet hagy arra, amikor már nem lesz. És ez közvetlenül kapcsolódik a virtuális térhez, ahol nyomokat, üzeneteket és információkat hagy maga után.

A technológia úgy fejlődik, ahogyan mi mindannyian, ezért szerintem nagyon fontos, hogy a virtuális világnak legyen referenciája a a valós világ, különben egyre valószerűtlenebb, fiktívebb lesz.

Minél jobban lehorgonyzott a valóságban, annál erősebb a virtuális környezetben. Corinának (OCU) volt ez a beszédfigurája, „a város mint nappali szoba”, mivel mindannyian úgy érezzük, hogy szabadon kell kifejeznünk magunkat, hogy mindannyian nyilvános vitában vegyünk részt, amely terepe a főként a kifürkészhetetlen világ.

O: A közeli közösség számára a falfestmények vagy az utcai művészet a valóság ellenőrzése ; megalapozás és visszatérés a természetes környezetbe, nem a virtuálisba.

Mikro-makró Cosmos Om – Kolozsvár, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Mennyire nehéz átültetni a koncepciót puszta ötletből egy lenyűgöző fali látványra?

O: A növekedés során megszokja a folyamatot. Bizonyos technikákat nehéz lehet elsajátítani, de ahogy tovább dolgozik, ez könnyebbé válik.

K: A folyamat mindannyiunk számára sajátos, mert mindannyiunknak megvan a stílusa az információk fordítására. Esetünkben nagyon gyakran alkalmazzuk a spontaneitást, szeretjük az ötletet menet közben fejleszteni. Vázlattal kezdődik, majd a munka előrehaladtával újabb ötletek indulnak. Szinte transz állapotba kerülünk, aktiválva mindenféle ötletet, amely a látvány részévé válik.

O: De nagyon nehéz ezeket a feltételeket tárgyalni az ügyféllel, legyen szó akár nyilvános térről, akár privát jutalékról. Az emberek általában bizonytalanok, mert nem tudják elképzelni a végső munkát. És ez teljesen érthető, nem várhatjuk el, hogy bárki képes legyen erre.

K: Ez elég kellemetlen … egy projekt végén történt velünk, hogy nagy dicséretet kapjunk, teljes ellentétben a korai szakaszokkal, amikor mind a projektet, mind pedig mi mint művészeket teljesen lebecsültük.

Részlet * Laocoon és fiai – Kolozsvár, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Színes vagy fekete-fehér? Van preferenciája?

O: A keverékről szólok, semmilyen formába nem férek bele. Minden egy keverék, és a különböző színárnyalatok közötti kontrasztot nagyon jónak találom. Többnyire úgy döntünk, hogy a színeket intuitív módon használjuk.

K: Sokat kísérleteztünk az utóbbi időben, és kipróbált különböző recepteket és képleteket, hogy megnézze, mi a legjobb nekünk és másoknak. Mint korábban mondtuk, átfogjuk ezt a keveréket, a stílusok és a színek fúzióját. Az egyensúly keresésére való hajlamunkban olyan esztétikai képletet találunk, amely jól működik és harmonikus. A színek mindig fokozzák egymást, és az együttműködésünkhöz hasonlóan az a cél is, hogy megtaláljuk ezt a jó egyensúlyt.

A fekete-fehérben végrehajtott projektek számára kihívást jelentett. Ebből a szempontból mind a témával, mind a technikával kísérletezni nem könnyű feladat. Kompozícióban és rajzban kiemelkedőnek kell lenned. De annyira világos és egyszerű, hogy a műalkotás végső eredményt hoz.

Bizonyos esetekben, ahogy a villamoshoz is, amelyet az „U Cluj” (kolozsvári futballklub) érdekében tettünk, mi nem volt választása a szín tekintetében … teljes vizuális identitásuk fekete-fehéren alapul, ezért kénytelenek voltunk ragaszkodni ezekhez a korlátokhoz.

O: Úgy éreztem, hogy a villamos színei mégis természetesek.

Amikor vonzódsz egy adott területhez, legyen szó akár színekről vagy technikákról, lehetőségeket kapsz azok alkalmazására. különféle projektekben. És ez valóban olyan, mint a varázslat… 2019)

  • Ebben a folyamatosan változó kulturális és erkölcsi világban élünk sokféleség, mit vettél észre utazásaid során?

O : Hogy még mindig nincs szólásszabadság. A cenzúra még mindig fennáll.

Nemrégiben az egyik temesvári falunkat letörölték, mert kövér lányt ábrázolt, és ezt nem volt könnyű elfogadni. Valahogy hamis szólásszabadság. De ugyanakkor vannak olyan esetek, amikor szabadon kifejezheti magát, és megengedik magának, amit csak érez.

Nyugaton az utcai művészet ettől sokkal fejlettebb és talán megengedőbb. nézőpont. Romániában, amint egyre nagyobb tendenciává válik, egyre több város kezdi megérteni a művészetet és a művész szabad kifejezésének szükségességét.

Például Franciaországban úgy éreztem, hogy az emberek megértik a művészek természetét és művészetük.

K: Szerintem ez a legnagyobb különbség. A művész státusza. Hazánkban a művészt a társadalom számára elengedhetetlennek tartják, aki nem fontos, aki semmit sem tesz az életével. Bukott egyén a román társadalmi értékek szempontjából. És ez a gyökerekből származik. Nincsenek jogszabályaink a művész státuszára vonatkozóan. Hacsak nincs diplomád, olyan diplomád, amely azt mondja, hogy művész vagy, semmiképpen sem ismerheted el jogszerűen művészként. Míg Franciaországban tevékenysége alapján megszerezheti azt a státuszt, amely jogokat és lehetőségeket biztosít Önnek, de kötelezettségeket is jelent az állam felé.

K: A kulturális sokszínűség leginkább a graffitiben látható. Meg lehet különböztetni a stílusokat. A francia stílusnak megvan a sajátossága a betűkben, eltérően a másuttól. Hazánkban ez egy kicsit bonyolultabb, mivel olyan sok már kialakult és felvázolt stílus után fejlődünk. Leginkább minden oldalról vettünk ihletet, és ez visszatartott minket attól, hogy egy helyi küldetésen belül meghatározzuk a trendünket.

A művészeti világban meg kell találnia a helyét, beilleszkednie, fel kell tüntetnie egy bizonyos címkét. kedves, vállalj egy bizonyos kijelentést … De az utcai művészettel organikusabb, szabadabb stílusú, nem annyira kontrollálható. Alig intézményesítik és kutatják, antropológusok megpróbálják jobban alakítani a dolgokat ezen a területen …

A rugók – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Észrevette evolúció a stílusodban?

O: Nos, igen. Például van egy vonalminta, amelyet sokat használok a munkám során. Valamikor ezelőtt kislány koromban felfedeztem néhány rajzot.Falra rögzítve néhány vázlat négyzet alakú, durva vonalakkal, amelyeket most felismerek a stílusom részeként. Az évek során folyékonyabb és szervesebb lett. Ez csak egy elem, amelyet felidézhetek.

K: Természetesen van. A portfóliónk kidolgozása közben észrevettem, hogy a stílusunk egyértelműen fejlődik. Ez annak köszönhető, hogy hogyan befolyásoltuk egymást, hogyan fejlesztettük egymást valamilyen módon. Sokat tanultunk a másiktól, és megengedjük magunknak, hogy kölcsönözzünk néhány elemet és fogalmat, miközben elsajátítjuk az egónkat.

Nehéz, miközben egy kollektív projekten dolgozunk, minden kreatív megérteni a koncepció finomságait. , a közösség, amely nem rólad vagy rólam szól, hanem rólunk. A különböző nézőpontok egy teljesen új helyre vezetnek. Mindig élveztem az emberekkel való munkát.

Kerekek művészeti galériája – Kolozsvár, RO (Ocu / 2016)
Art Galéria a kerekeken – Kolozsvár, RO (Kero / 2017)
  • Art Galéria a kerekeken ”. Hogyan kezdődött és mi a részvétele ebben a projektben?

O: Elkezdtük a projektet, és először benyújtottuk az ötletet a kolozsvári „Com” -hoz ( https://comoncluj.ro/ ). Kaptunk egy kis támogatást a festményhez, és ezzel bizonyítottuk koncepciónkat. Az emberek mindig jobban értik a megvalósított ötletet. Ezzel a kezdeményezéssel szerettük volna közelebb hozni a művészetet az emberekhez … azokhoz az emberekhez, akik nem járnak galériákba vagy múzeumokba, mert elfoglaltak vagy más okokból. Ez a nyilvános reklámozás kreatív alternatívája volt.

Az álom az volt, hogy az összes kolozsvári villamost kifestették, de ez lassú folyamat volt.

Ez egy olyan gyakorlat is volt, amely amelynek célja az emberek érdeklődésének felkeltése a villamosok használata iránt.

K: Néhány téma vagy probléma megvilágítása amelyet meg kell vitatni, az street-art sajátossága. Az a tény, hogy Ön, mint állampolgár, hirtelen rájön, hogy a villamosok hűvösek lehetnek, és figyelembe veszi azok használatát, ezt a projektet elértük.

O: Nagyon jó visszajelzéseket kaptunk, és különböző reakciókat tapasztalunk azoktól az emberektől, akik észreveszik a színes villamosokat.

K: Ironikus módon ez a projekt egy nehéz és bürokratikus rendszer útján jött létre. Mivel az utcai művészetre vonatkozóan nincs jogszabály, a villamos projekt átjárót talált a rendszerbe. És mivel a Polgármesteri Hivatal felügyelete alatt állt, könnyebb volt életre hívni a projektet.

O: Kezdeményezésünk abból adódott, hogy mi magunk szerettünk volna új vizuális mozgásokat indítani Kolozsváron. Nem arra vár, hogy a dolgok történjenek velünk, hanem proaktív érdeke az új lehetőségek megszerzése.

A „Documenta.14” között – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • A Launloc a közös művészek helyszíne és a menedékhely, mi a fő célja?

K: 2017-ben alapítottuk a szervezetet, de a lényege az volt, hogy szükség van az emberek összefogására és az élet egyszerűbbé és könnyebbé tételére. Nem arra várva, hogy történjenek veled dolgok, inkább kezdj megoldásokat találni a problémáidra. Azzal a gondolattal kezdtük, hogy egy hasonló gondolkodású művészek közösen működjenek együtt. Ezekből a kapcsolatokból adódóan elősegítettük a lehetőségeket és lehetőségeket egy nem kínáló rendszerben.

A „Launloc” egy közösség, nem feltétlenül művészek, hanem olyan emberek, akik sokkal egyszerűbben láthatják az életet, valahogy formálódva egy mikrotársadalom. Megosztott dolgok, minden „együtt”, ahogy a neve is mutatja.

O: Mindig láttam A „Launloc” olyan hely, ahol közös alapjaink vannak, és nem szabunk semmilyen korlátot sem önmagunknak, sem a törvényeknek, amelyek alapján tennünk kell a dolgokat. Mert ez korlátozna minket és elzárná tőlünk a kreativitást. Eléggé korlátozott a világ, amelyben élünk.

Laocoon és fiai – Kolozsvár, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Milyen projektjei vannak folyamatban vagy nemrégiben elkészült?

K: Érdemes megemlíteni a „Launloc” projekteket: Művészet az iskola udvarában, Művészeti galéria kerekeken.Beszélgetünk a Polgármesteri Hivatallal néhány más javasolt projektről is, például a „The Legal Wall” -ról, amely a „Launloc” legújabb tagjaink javaslata. A projekt célja mindazok számára, akik kifejezni akarják magukat. Van egy külön hely, amely nem okoz bajokat. Kezdeményezés az utcai művészetek civilizáltabb formájáért.

O: Két ember között találjuk magunkat közösségi, kulturális és kereskedelmi projektek világa. Kereskedelmi projektjeinkből származó bevételeinket a kulturális terület támogatására fordítjuk, és néha kompromisszumokat kell kötnünk a fenntartás érdekében.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Hol találjuk a munkáját? Románia városai, vagy még tovább.

K: A legegyszerűbb mód az online kapcsolat, egy platformon keresztül, amelyet egy bukaresti csapat készített, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

A lehető legjobban kutatják és figyelik az összes utcai művészetet és graffitit. Románia és falai. Kolozsváron csak kevesen vannak, de Bukarestben különféle emberek szerveznek utcai művészeti túrákat. A városi galéria és a közösségi tér összekapcsolásának tervén dolgozunk.

O: De Azok számára, akik élvezik a sétákat és találnak rá időt, íme egy rövid felsorolás Kolozsvár körüli munkánkról:

  • Waone Interesni Kazki (UA) ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu Iskola
Platonikus anamorf – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Mit jelent az utca jövője rt rád?

O: Ez lehet disztópia vagy utópia. Dystopia, mert könnyen lehet, hogy a dolgok a látványelemek káoszává válnak, mert nincs olyan, hogy street-art kritikus. És ha felrobban, akkor már nem rendelkezik stiláris irányítással felettük. Remélem, hogy nem lesz belőle csúnya, választékos stílus.

Ugyanakkor az utópiámról alkotott elképzelésem egy olyan város lenne, amely színes, kiegyensúlyozott és élvezetes lesz minden utcán, amelyen halad. által. Biztos vagyok benne, hogy ha érdekelne egy képzőművésszel való együttműködés az utcák megtervezésében (mert az utcai művészet sokkal több, mint falfestmények, világító járdák, fák és még sok más …), akkor az ellentéte lesz eklektikus rendetlenség.

K: Az utcai művészet sajátossága, hogy nagyon alkalmazkodó. A technológia fejlődésével élhetünk, hogy minden eddiginél több virtuális utcai művészetet láthassunk. Végül a lényeg marad: közös grafikus ábrázolás vagy szimbólum, egyfajta pop-art származék, amelyet a város kulturális háttérképeként kell feltérképezni.

Kero és Ocu áttörtek a Micro-Macro Cosmos Om falon

Beszéltünk majdnem két órán át, és biztos vagyok benne, hogy sok minden kimondatlan maradt; még felfedezésre váró részek … Határozottan az ő kezükben és mások hasonlóan színezik utcáinkat, és életet teremtenek a valamikor szürkeárnyalatos homlokzatokon, amelyek mellett elhaladunk.

Ezekben a bizonytalanság és megosztott időkben véleményem, kívánom, hogy béke legyen a szívében, és törődjön a felebarátjával!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monoton
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük