La rue est la plus grande toile

(Mircea Mesesan) (14 mai , 2020)

avec Kero et Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

En marchant dans les rues, nous remarquons à peine les murs par lesquels nous passons… Mais quand vous tombez sur un mur coloré, vous ne peut sempêcher de se demander qui est derrière cette belle déclaration dart qui anime les rues.

Par une belle soirée, juste avant que le COVID-19 ne commence à faire des ravages sur notre monde, jai eu la chance de rencontrez deux braves rêveurs, qui pourraient à coup sûr conquérir le monde si nos armes devaient être un pinceau et une bombe aérosol!

Ils parlent passionnément de leur travail et lun de lautre, mais surtout, ce que jai remarqué est quils ont non seulement le pouvoir dexprimer visuellement leur monde intérieur, mais aussi la volonté dannoncer habiller la vérité.

Ecrire sur les murs est un acte de courage et maintenant plus que jamais, nous avons besoin que les gens écrivent partout à travers les murs de notre ville et nos murs intérieurs: paix, pardon, liberté, amour.

  • Kero et Ocu, viennent-ils séparément ou ensemble, dans leur ensemble? Collaboration ou mélange de styles?

Ocu: Dune manière ou dune autre, nous sommes tous les deux. Nous collaborons avec une grande facilité et notre communication sur les styles visuels se fait sans problème. Par contre, nous nous empruntons beaucoup les uns aux autres, éléments ou techniques… néanmoins, nous avons toujours nos projets personnels et individuels.

Kero: Il est très important de soutenir notre développement personnel. Parfois, nous travaillons ensemble et aidons lautre côté. Lindividualité de nos styles brille encore plus lorsquils sont mélangés, de sorte que la fusion apporte toujours quelque chose de nouveau. Mais les choses vont de pair avec notre relation, cest à la fois un développement créatif et personnel.

Nous avons pensé à ces aspects alors que nous faisions une commande à Sibiu, lAndrogen, un personnage qui avait à la fois féminin et particularités masculines. Et nous avons tous les deux trouvé quelque chose de nous-mêmes dans lautre.

O: … Une sorte de bilan énergétique . Je pense que parfois entre nous cest un équilibre qui influence grandement la composition.

K: Disons que dans notre formule, Kero représente plus la partie masculine, le côté graffiti, et Ocu est la partie la plus sensible, féminine et artistique. Et ces deux se combinent assez bien, car nous cherchons également à équilibrer les deux. Notre collaboration ressemble plus à de la recherche…

O: … une étude continue, un accord visuel qui plus tard on évolue vers quelque chose dautre qui ne peut pas être généralisé ou étiqueté car nous sommes tous les deux dans un état de devenir constant.

Nous nessayons pas de nous identifier avec un statut spécifique qui nous garderait pris au piège. Mais donnez-nous plutôt la liberté dêtre sans barrières.

Dans notre vie personnelle, cela se ressemble, nous aimons avoir la liberté dêtre flexibles pour ne pas affronter demain comme des hypocrites.

K: Jai été agréablement surpris de découvrir quil existe un archétype, une tendance dans le street art, dans lequel il y a des couples célèbres qui sont amoureux et qui travaillent aussi ensemble.

Nous sommes sur le même genre de chemin. Et même si cela a ses défis, être des partenaires de vie et des partenaires de travail toute la journée nous forge beaucoup. Il est également bon de savoir que lorsque vous voyagez pour une commission, vous pouvez combiner lutile avec lagréable et cela en fait lenvironnement de travail idéal.

O: Travailler en couple vous donne également la chance datteindre certaines couches personnelles et certains niveaux de connaissance de lautre.

Château de Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Quel a été votre point de départ avec lart? Où étiez-vous dans la vie lorsque lart vous a trouvé?

K : Nous avons tous les deux réalisé que nous aimions dessiner même dès notre plus jeune âge. Quant à moi, je suis non-initié dans le domaine, ou non institutionnalisé pour ainsi dire.

Je suis devenu plus sérieux dans lart au moment où nous étions au lycée. Je faisais beaucoup de graffitis, redécouvrant le dessin.

Je suis heureux que ma passion pour le dessin ait changé la façon dont elle la fait parce quil me représente, et cest le meilleur moyen dexprimer toutes mes visions de la vie et autres .

Ma démarche est celle dun activiste, rebelle dune manière ou dune autre, et plus contemporaine.Le street art est plus ou moins à la mode dans le domaine artistique et jestime quil est important dêtre contemporain.

O: Vous connaissez le dicton, un artiste représente lépoque dans laquelle il vit, il est donc assez difficile de ne pas être contemporain. Moi-même, même depuis que jétais petite, je dessinais des histoires. Pendant que je lisais les contes de fées de Hans Andersen, jimaginais les personnages, les scènes et tout ça.

Je me sens très chanceux davoir une inclination naturelle, un chemin que je pourrais à tout moment emprunter et être sérieux. . Je sais quil y a beaucoup de gens qui ont eu un parcours très difficile pour découvrir qui ils sont et le découvrir.

Donc, dès mon plus jeune âge, je me suis senti poussé à poursuivre dans cette direction, même si javais aussi dautres emplois. Jétais dans un département dart au lycée, puis je suis allé à luniversité avec des études de médias comme majeure, pensant que je ferais quelque chose dans la publicité, mais je ne le ressentais pas tout à fait, alors… Pendant ce temps, jai rencontré Kero et il ma rendu accro au street-art, jétais un grand fan et je ferais de petites choses mais…

K: Vous étiez donc fan de Kero?

O: Haha [rires], pas à première vue. Javais vu de très beaux dessins et je me suis dit: « Qui est ce gars? » [Rires] Non, en fait, je ne connaissais pas Kero en tant quartiste lorsque je lai rencontré.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Can le street art nous maintient dans un monde qui devient de plus en plus virtuel?

O: Je pense que tout ce qui est palpable, dune certaine manière, nous garde plus réels. Si vous le prenez comme ça, le street art existe à cause de lenvironnement virtuel, car comme on dit: « Si vous nêtes pas sur Internet, vous nexistez pas. »

Parce que ce genre dart est plus susceptible de disparaître, une photographie de celui-ci dans le virtuel est la galerie dart réelle, afin que le monde puisse la voir et lapprécier. Peu de gens ont loccasion de voir lœuvre dart sur les murs réels.

K: Street art comme nous savons quil a ses origines dans les grottes. C’est dans la nature même de l’homme de s’exprimer, de laisser un message pour le moment où il ne le sera plus. Et cela est directement lié à lespace virtuel, où vous laissez des traces, des messages et des informations.

La technologie évolue comme nous le faisons tous, donc, je pense quil est très important que le monde virtuel ait une référence dans le monde réel, ou bien il devient de plus en plus irréel, fictif.

Plus il est ancré dans la réalité, plus il est fort dans lenvironnement virtuel. Corina (OCU) avait cette figure de style, «  la ville comme salon , car chacun de nous ressent le besoin de sexprimer librement pour que nous soyons tous engagés dans un débat public, un terrain de discussions qui se déroulent principalement un monde impalpable.

O: Pour la communauté voisine, les peintures murales ou le street art sont une vérification de la réalité ; une mise à la terre, et un retour à lenvironnement naturel, pas au virtuel.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Est-il difficile de transposer le concept dune simple idée à un superbe visuel mural?

O: Vous vous habituez au processus à mesure que vous grandissez. Certaines techniques peuvent être difficiles à maîtriser, mais au fur et à mesure que vous travaillez, cela devient plus facile.

K: Le processus est particulier à chacun de nous car nous avons tous notre style de traduction des informations. Dans notre cas, nous utilisons très souvent la spontanéité, nous aimons faire évoluer lidée au fur et à mesure. Cela commence par un croquis, puis, au fur et à mesure que le travail avance, de nouvelles idées commencent à couler. Nous entrons presque dans un état de transe, activant toutes sortes didées différentes qui deviennent une partie du visuel.

O: Mais il est très difficile de négocier ces conditions avec le client, que ce soit pour un espace public ou une commission privée. Les gens, en général, ne sont pas sûrs parce quils ne peuvent pas visualiser le travail final. Et cest parfaitement compréhensible, nous ne pouvons pas nous attendre à ce que quiconque ait la capacité de le faire.

K: Cest assez désagréable… cela nous est arrivé à la fin dun projet dobtenir des éloges, un contraste total avec les premières étapes où le projet et nous en tant quartistes étions totalement sous-estimés.

Détail * Laocoon et ses fils – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Couleur ou noir et blanc? Avez-vous une préférence?

O: Je suis tout au sujet du mélange, je ne peux pas entrer dans un moule. Tout est un mélange et je trouve que le contraste entre les différentes nuances de couleurs est très cool. De toute façon, nous choisissons principalement dutiliser les couleurs intuitivement.

K: Nous avons beaucoup expérimenté ces derniers temps et nous essayé différentes recettes et formules pour voir ce qui fonctionne le mieux pour nous et pour les autres. Comme nous lavons dit plus tôt, nous adoptons ce mélange, cette fusion de styles et de couleurs. Dans notre tendance à rechercher léquilibre, nous trouvons une formule esthétique qui fonctionne bien et qui est harmonieuse. Les couleurs se mettent toujours en valeur et tout comme avec notre collaboration, lidée est de trouver ce bon équilibre.

Pour les projets que nous avons réalisés en noir et blanc, cétait un défi. Expérimenter à la fois le sujet et la technique dans cette perspective nest pas une tâche facile. Il faut être exceptionnel en composition et en dessin. Mais étant si claire et simple, lœuvre dart finit par avoir un résultat puissant.

Dans certains cas, comme cétait le cas pour le tram que nous avons fait pour U Cluj (un club de football à Cluj Napoca), nous navaient pas le choix en ce qui concerne la couleur… toute leur identité visuelle est basée sur le noir et blanc, nous avons donc été en quelque sorte obligés de nous en tenir à ces contraintes.

O: Jai senti que les couleurs du tram venaient naturellement.

Lorsque vous êtes attiré par une zone particulière, que ce soit même des couleurs ou des techniques, vous avez la possibilité de les appliquer dans divers projets. Et cest vraiment comme de la magie…

ERASED # CENSORED Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Vivre dans ce monde culturel et moral en constante évolution diversité, quavez-vous remarqué dans vos voyages?

O : Quil ny a toujours pas de liberté dexpression. Il y a encore de la censure.

Récemment, lun de nos murs à Timisoara a été effacé parce quil représentait une grosse fille, et cela na pas été facilement accepté. C’est en quelque sorte une fausse liberté d’expression. Mais en même temps, il y a des cas où vous êtes libre de vous exprimer et êtes autorisé à faire ce que vous ressentez avec confiance.

Dans louest, le street art est beaucoup plus développé et peut-être plus permissif à partir de cela point de vue. En Roumanie, au fur et à mesure que cela devient une tendance plus grande, de plus en plus de villes commenceront à comprendre lart et la nécessité pour lartiste de sexprimer librement.

En France, par exemple, jai senti que les gens comprennent la nature des artistes et leur art.

K: Je pense que cest la plus grande différence. Le statut de lartiste. Dans notre pays, lartiste est vu comme un dispensable à la société, quelquun sans importance qui ne fait rien de sa vie. Un individu défaillant au regard des valeurs de la société roumaine. Et cela vient des racines. Nous navons pas de législation sur le statut de lartiste. À moins davoir un diplôme, un diplôme qui dit que vous êtes un artiste, il ny a aucun moyen que vous puissiez être légalement reconnu en tant quartiste. Alors quen France, en fonction de votre activité, vous pouvez obtenir le statut qui vous donnera des droits et des facilités, mais aussi des obligations envers lÉtat.

K: La diversité culturelle est surtout visible dans les graffitis. Vous pouvez faire la différence entre les styles. Le style français a sa spécificité dans le lettrage, différente de celles dailleurs. Dans notre pays, cest un peu plus compliqué car nous évoluons après tant de styles déjà formés et esquissés. Nous nous sommes principalement inspirés de tous les côtés et cela nous a empêché de définir notre tendance dans une quête locale.

Dans le monde de lart, il faut trouver sa place, sintégrer, mettre létiquette dun certain genre, prenez une certaine déclaration… Mais avec le street art, cest plus organique, plus freestyle, pas si contrôlable. Maintenant, il est à peine institutionnalisé et recherché, les anthropologues essayant de mieux façonner les choses dans ce domaine…

The Springs – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Avez-vous remarqué une évolution dans votre style?

O: Eh bien, oui. Par exemple, jai un motif de lignes que jutilise beaucoup dans mon travail. Jai découvert il y a quelque temps quelques dessins de ma petite fille.Épinglés sur un mur, des croquis aux lignes carrées et rugueuses que je reconnais maintenant comme faisant partie de mon style. Il est devenu plus fluide et organique au fil des ans. Cest juste un élément dont je me souviens.

K: Bien sûr, il y en a. Jai remarqué en travaillant sur notre portfolio quil y avait une nette évolution dans notre style. Cela peut être dû à la façon dont nous nous sommes influencés les uns les autres, à la façon dont nous nous sommes développés à certains égards. Nous avons beaucoup appris des autres, et nous nous permettons demprunter quelques éléments et concepts tout en maîtrisant notre ego.

Cest dur, en travaillant sur un projet collectif, que chaque créateur comprenne les subtilités du concept , la communion qui ne concerne ni vous ni moi, mais nous. Différentes perspectives vous emmènent dans un tout nouvel endroit. Jai toujours aimé travailler avec les gens.

Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Galerie sur roues – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galerie sur roues ». Comment cela a-t-il commencé et quelle est votre implication dans ce projet?

O: Nous avons commencé le projet et avons dabord soumis lidée à Com on Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). Nous avons obtenu une petite subvention pour la peinture et lavons utilisée pour prouver notre concept. Les gens comprennent toujours mieux une idée mise en œuvre. Par cette initiative, nous voulions rapprocher l’art des gens… des gens qui ne vont pas dans les galeries ou les musées, soit parce qu’ils sont occupés, soit pour d’autres raisons. Cétait une alternative créative à la publicité publique.

Le rêve aurait été de faire peindre tous les tramways de Cluj, mais cétait un processus lent.

Cétait aussi un exercice qui visait à susciter lintérêt des gens pour lutilisation des tramways.

K: Mise en lumière de certains sujets ou problèmes ce quil faut discuter est une particularité du street-art. Le fait que vous, en tant que citoyen, réalisiez soudainement que les tramways peuvent être cool et que vous envisagez de les utiliser, est quelque chose que nous avons accompli avec ce projet.

O: Nous avons reçu de très bons retours et nous voyons diverses réactions de personnes remarquant les tramways colorés.

K: Ironiquement, ce projet a vu le jour grâce à un système difficile et bureaucratique. Puisquil ny a pas de législation concernant le street art, le projet de tramway a trouvé une porte dentrée dans le système. Et comme il était sous la tutelle du bureau du maire, il était plus facile de donner vie au projet.

O: Notre initiative est venue du fait que nous voulions créer nous-mêmes de nouveaux mouvements visuels à Cluj. Ne pas attendre que des choses nous arrivent, mais avoir un intérêt proactif à obtenir de nouvelles opportunités.

Entre Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc un lieu pour les artistes communs et un havre de paix, quel est son objectif principal?

K: Nous avons fondé lorganisation en 2017, mais à la base se trouvait le besoin de rassembler les gens et de rendre la vie plus simple et plus facile. Ne pas attendre que des choses vous arrivent, mais plutôt commencer à trouver des solutions à vos problèmes. Nous avons commencé avec lidée dune communauté dartistes partageant les mêmes idées travaillant ensemble. À partir de ces connexions, nous avons favorisé les installations et les opportunités, dans un système sans offre.

Launloc est une communauté, pas nécessairement dartistes, mais des gens qui peuvent voir la vie dune manière beaucoup plus simple, se formant en quelque sorte une micro-société. Des choses partagées, tout « ensemble » comme son nom lindique.

O: Jai toujours vu «Launloc» comme un lieu où nous avons des points communs et nous ne nous fixons aucune limite ni aucune loi par laquelle nous faisons les choses. Parce que cela nous limiterait et nous couperait la créativité. Nous sommes suffisamment contraints par le monde dans lequel nous vivons…

Laocoon et ses fils – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Quels projets avez-vous en cours ou récemment terminé?

K: Il convient de mentionner les projets «Launloc»: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.Nous sommes également en pourparlers avec le bureau du maire pour certains autres projets proposés tels que «Le mur juridique», qui est une proposition de nos nouveaux membres de «Launloc». Le projet sadresse à toutes les personnes qui veulent sexprimer. Avoir un endroit dédié qui ne leur causera pas dennuis. Une initiative pour une forme plus civilisée de street-art.

O: Nous nous trouvons entre deux mondes, celui des projets communautaires et culturels et celui des projets commerciaux. Nous utilisons les revenus de nos projets commerciaux pour soutenir laire culturelle, et parfois, nous devons faire des compromis pour le maintenir.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Où pouvons-nous trouver votre travail? Villes de Roumanie ou même plus loin.

K: Le moyen le plus simple est en ligne, via une plateforme créée par une équipe de Bucarest, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Ils recherchent et surveillent au mieux tout le street-art et les graffitis. La Roumanie et ses murs. À Cluj, il y en a peu, mais à Bucarest, il y a plusieurs personnes qui organisent des visites de street-art. Nous travaillons sur un plan pour connecter la galerie urbaine à lespace communautaire.

O: Mais pour les personnes qui aiment les promenades et peuvent trouver le temps, voici une courte liste de notre travail autour de Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, École Octavia Goga, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, École Simion Barnutiu
Platonicien Anamorphique – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Quest-ce que lavenir de la rue a rt vous regarde?

O: Cela peut être une dystopie ou une utopie. Dystopie, car il est facile de faire en sorte que les choses deviennent un chaos déléments visuels car il ny a pas de critique de street-art. Et sil explose, vous navez plus de contrôle stylistique dessus. Jespère que cela ne deviendra pas un style désagréable et éclectique.

En même temps, mon idée dune utopie serait une ville qui deviendrait une ville colorée, bien équilibrée et agréable à chaque rue que vous passerez par. Je suis sûr que sil y avait un intérêt à collaborer avec un artiste visuel pour concevoir les rues (parce que le street art cest bien plus que de simples peintures murales, il éclaire également les trottoirs, les arbres, et bien plus encore ..) il deviendrait le contraire de un gâchis éclectique.

K: La particularité du street art est quil est très adaptable. À mesure que la technologie évolue, nous pourrions vivre pour voir plus dart de rue virtuel que jamais. En fin de compte, lessence reste: une représentation graphique ou un symbole partagé, une sorte de dérivé du pop-art qui devrait être cartographié comme fond décran culturel de la ville.

Kero et Ocu font une pause sur le mur Micro-Macro Cosmos Om

Nous avons parlé pendant près de deux heures et je suis sûr que beaucoup de choses sont restées non dites; des pièces à découvrir… Cest définitivement entre leurs mains et dans dautres comme eux de colorer nos rues et de donner vie aux façades parfois en niveaux de gris que nous traversons.

En ces temps dincertitude et de division opinions, je souhaite que vous ayez la paix dans vos cœurs et que vous vous occupiez de votre prochain!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monotone
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *