100 émissions préférées: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23 décembre 2020)

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«Il y a longtemps, une légende racontait lhistoire dun héros connu sous le nom de Galavant!»

Quand la série fantastique de Disney, Once Upon a Time , devenu populaire sur ABC, la chaîne a décidé de plonger dans le genre fantaisiste avec un remplacement à la mi-saison en janvier 2015 pour son hit susmentionné. Cétait Galavant , une farce musicale et une satire du genre fantastique, créée par Dan Fogelman et sur la musique dAlan Menken. Au cours de ce premier mois de 2015, les cotes découte de Galavant ont été épouvantables (pour lépoque) et ont abouti à lune des séries les moins bien notées de la télévision sur réseau. Pourtant, une chaleur critique et un groupe de fans dévoué ont donné naissance à une deuxième Galavant saison pour janvier 2016. Cétait un renouveau magique, même si une troisième saison ne sest jamais matérialisée. Galavant a raconté lhistoire du brave chevalier Gary Galavant (Joshua Sasse), se préparant à combattre le roi Richard (Timothy Omundson) pour lamour de la reine Madalena (Mallory Jansen), qui avait été kidnappée. Son voyage musical et son sauvetage heurtent cependant quelques obstacles en cours de route, car le monde de Galavant na jamais été aussi médiéval que déliramment moderne.

( Personne ne connaît les spoilers Galavant comme cet essai sur Galavant.)

Galavant nétait pas la première histoire à satiriser le tropes du genre fantastique. The Princess Bride est hilarante, Monty Python and the Holy Grail sest gravé dans lhistoire de la comédie, et même Shrek a rafraîchi les archétypes de contes de fées pour ma génération . Même regarder certains épisodes de Galavant peut évoquer des souvenirs de ces histoires antérieures. Le surnom de Forest of Coincidence ressemble à des rongeurs de taille inhabituelle. Les paysans de Galavant qui débattent de la propriété de leurs poulets et de leurs œufs incarnent les mêmes diatribes cycliques qui ont coloré les leçons de conjugaison latine dans La vie de Brian . (Enfer, la deuxième saison fait même des allusions clignotantes aux White Walkers, à linceste, à lhiver prochain et aux personnages apprenant à lire, comme si Galavant tenait à être le premier à envoyer Game of Thrones . La modernité prévalait sur Galavant . Il suffit de demander au personnage de Sir Jean Hamm de John Stamos.) Pourtant, même si ce nétait pas le premier, Galavant a toujours réussi pour garder laccent sur le plaisir – cest ce qui a contribué à le différencier.

Galavant dégageait du charme et était tellement désireux de plaire que tout faux pas ou dérivation occasionnelle de blagues qui avait été fait auparavant et mieux ont été rapidement pardonnés. Non seulement lécriture de Galavant était si attachante, mais le casting était rempli de charisme et il était impossible de senraciner contre Galavant . Même si on ne la regardait pas, ils devraient admettre quune commande de deux saisons pour une série de niche impopulaire sur ABC était un bref miracle.

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Dans le sixième épisode de la saison 1, « Dungeons and Dragon Lady », La parodie de séries fantastiques de Galavant , basée sur des tropes, se manifeste sous la forme de nombreux archétypes modernes transposés dans un monde médiéval. Déjà dans la série, Madalena sétait avérée être un personnage subversif en reprochant le comportement dune demoiselle et en donnant la priorité à la réalisation du souhait matérialiste du roi Richard par rapport au personnage de sauveur fringant de Galavant. À son tour, cependant, Galavant a endossé le rôle dun jouet de garçon soumis et têtu qui était sans relâche amoureux de Madalena. Ce nest pas parce quelle ne voulait rien avoir à faire avec lui en dehors du sexe quil ne pensait toujours pas aux contes du passé qui lui ont inculqué lidée de chevaliers héroïques sauvant de belles filles en lui.

De même, « Dungeons and Dragon Lady » révèle également quelques détails sur la propre éducation du roi Richard. Il est découvert que la motivation de sa méchanceté est enracinée dans une querelle entre frères et sœurs avec Kingsley (Rutger Hauer) et le sentiment que le roi Richard avait quil devait toujours respecter des normes impossibles et réfutables. Et, bien sûr, lexemple le plus frappant dun archétype moderne dans un monde archaïque se présente sous la forme de Xanax (Ricky Gervais), un magicien capable démerveillement mental immaculé, qui vit avec sa mère et son «crapaud des genoux» (Rob Crouch , émanant des rubans grognons).

Ces moments et ces personnages nétaient pas déchirants dans leur hilarité, mais ils étaient agréablement drôles avec davantage laccent sur le divertissement que sur la logique. Après tout, Galavant s’est souvent assuré de donner la priorité à l’écriture des chansons par rapport à l’écriture des scripts de l’épisode (non pas que ce soit une mauvaise chose; nous avons besoin de séries télévisées plus musicales).Lun des grands musiciens de lère moderne, Alan Menken, a prêté ses talents à la série et peu de personnages sont aussi purement divertissants à travers les genres de fantaisie et de musique Disneyfied que Menken la été depuis son entrée dans le giron pendant la Renaissance de Disney. (Je veux dire, la chanson «Un jour dans la vie de Richard» rime «Petrificus totalus» avec «calice».) Je me souviens du film Eurovision de Rachel McAdams sur Netflix, qui na jamais été si drôle, mais profondément sérieux et agréable à regarder.

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Cela ne veut pas dire que Galavant ne pouvait pas être drôle, cependant. Souvent, cétait stupide. Des acolytes ironiques de la série (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), Chef (Darren Evans)) à la sincérité dun «dragon» (qui finit par être un dragon) nommé Tad Cooper qui Le roi Richard « croit super » en, si Galavant avait été juste secoué (peut-être faire ses débuts quelques années plus tard?), Il avait de bonnes chances dêtre aussi souvent référencé que quelque chose comme Développement arrêté ou 30 Rock . Même un flash-back sur la jeunesse de Gareth, dans lequel il est nommé à la garde du roi, est un moment stupide et incroyablement impassible qui ne sert quà nous faire rire. (« Tu seras la garde du roi », dit Gareth. A cela, il répond: « Je nai que dix ans, mais ça va. »)

Il y a aussi un moment stupide à la fin de « Dungeons and Dragon Lady » quand Galavant et Isabella (Karen David, dans une performance qui aurait dû être la star pour elle) professent leur amour lun pour lautre en chanson (cest plus cinématographique comme ça). C’est un moment vraiment doux, mais il a immédiatement joué contre la prise de conscience que Galavant et Isabella n’ont pas à mourir pour avoir usurpé la couronne. Cependant, ils ne sont pas épargnés car leur amour transcende la peine capitale. Au contraire, ils sont épargnés parce que le garde du roi a laissé par inadvertance leurs cellules déverrouillées.

Sans doute, saison Two était un arc encore plus drôle pour Galavant que le premier, comme si Dan Fogelman savait quil nobtiendrait pas une troisième chance dans la série et était déterminé à livrer tous les rêves farfelus de fièvre fantastique quil avait concoctés au cours du développement de lémission. Isabella observe avec ironie que l’amour ne devrait pas se limiter à des repas de répétition, le roi Richard rejette la mort d’un pirate comme «ce que font les pirates», et il se réfère à un homme appelé son «oncle Keith», simplement parce qu’il était «toujours là». Sans oublier que chacune de ces blagues très amusantes ne se produit que dans la première moitié du premier épisode de la saison deux, «A New Season aka Suck It Cancellation Bear». Tout larc était comme ça.

Avant de déballer ce méta-titre absurde, je veux dabord faire remarquer à quel point la subversion fantastique a continué dêtre délicieuse tout au long de la deuxième saison. Les personnages étant jumelés de manière nouvelle et engageante (les équipes de Gareth avec Madelana, le roi Richard et Galavant se lancent ensemble), les voyages dans lesquels ils saventurent sont extrêmement différents de ceux généralement associés aux mythes et aux légendes.

Par exemple , Le roi Richard et Galavant, cherchant à mieux comprendre leurs identités et les raisons de leurs quêtes, font une halte à la forêt enchantée. Le seul hic, cest que, dans le monde de Galavant , la forêt enchantée est un bar gay médiéval pour les «ours», avec des machines à slushie. (Dans un tour amusant, Galavant savère être un barman vraiment compétent.) Ailleurs, le chef, une féministe autoproclamée, éteint Isabella en citant le fait quil a gardé une de ses filles, au lieu de les jeter toutes, comme un exemple de son progressisme. Évidemment, ce ne serait pas le genre daventures et de conversations de ceux qui étaient des acteurs majeurs dans les années 1400, mais sur Galavant , ils faisaient partie du plaisir dun monde anachronique qui semblait prendre de nombreux indices. des années 2010.

Après tout, Galavant a toujours été à laise en méta-territoire. Lépisode susmentionné, «A New Season aka Suck It Cancellation Bear», fait directement référence à Cancellation Bear, qui sefforce de prédire quelles émissions de réseau seront renouvelées et lesquelles seront annulées. (De toute évidence, il était dit que Galavant aurait la guillotine.)

Les blagues ne sarrêtent pas au titre, cependant. Le numéro douverture de la série, « Une nouvelle saison » fait de nombreuses références au fait quils sont tous dans une nouvelle saison de télévision. Ils font allusion à la fortune dABC qui leur donne de la chance et ils implorent les téléspectateurs de DVR lémission sils insistent pour donner des notes uniquement à The Bachelorette .

De plus, « A New Season » attaque la myopie initiale de Galavant en sattaquant au cliffhanger de la saison précédente et révélant même le point culminant éventuel de la saison deux.(Cétait peut-être un exemple de Galavant montrant toute lhistoire sous forme de chanson à ses téléspectateurs, juste au cas où la série serait retirée après quelques épisodes avec un autre cliffhanger laissé derrière.) Dans une mélodie qui est tout aussi accrocheur que la chanson thème initiale de Galavant , Sid chante,

Et toute la saison se termine avec des armées de Valence, Hortensia et Richard atterrissez dans une bataille gigantesque
pour décider qui sera le seul vrai roi qui régnera sur tout…

Cest un moment assez parfait sur Galavant et, sans doute, le sommet de la série (peu de méta-histoires ont réussi à donner un ton aussi parfait que Galavant dans «A New Season») car elle illustre ce quétait Galavant toujours sur. Une narration sérieuse, un humour subversivement intelligent et un sentiment de parenté avec le public. Galavant a peut-être été de courte durée et de courte durée, mais pour ceux qui le savent, ce fut un petit plaisir de janvier. La télévision nen était que mieux.

(Il ny aura pas de nouvel essai jeudi ou vendredi. Bonnes vacances!)

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