La calle es el lienzo más grande

(Mircea Mesesan) (14 de mayo , 2020)

con Kero y Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Al caminar por las calles, apenas nos damos cuenta de las paredes por las que pasamos … Pero cuando te encuentras con una pared de color, No puedo evitar preguntarme quién está detrás de esta hermosa declaración de arte que anima las calles.

En una hermosa noche, justo antes de que COVID-19 comenzara a hacer mella en nuestro mundo, tuve la oportunidad de reunirse con dos valientes soñadores, que seguramente conquistarían el mundo si nuestras armas tuvieran que ser un pincel y una lata de aerosol.

Hablan apasionadamente sobre su trabajo y entre ellos, pero lo más importante, lo que noté es que no solo tienen el poder de expresar visualmente su mundo interior, sino también la voluntad de publicitar viste la verdad.

Escribir en las paredes es un acto de valentía y ahora más que nunca, necesitamos que la gente escriba a lo largo de nuestras murallas y nuestras paredes interiores: paz, perdón, libertad, amor.

  • Kero y Ocu, ¿vienen por separado o juntos, como un todo? ¿Colaboración o una combinación de estilos?

Ocu: De alguna manera, ambos somos. Colaboramos con gran facilidad y nuestra comunicación sobre estilos visuales es fluida. Por otro lado, tomamos prestado mucho unos de otros, elementos o técnicas … sin embargo, todavía tenemos nuestros proyectos personales e individuales.

Kero: Es muy importante apoyar nuestro desarrollo personal. A veces, trabajamos juntos y ayudamos al otro lado. La individualidad de nuestros estilos brilla aún más cuando se mezclan, por lo que la fusión siempre trae algo nuevo. Pero las cosas van de la mano con nuestra relación, es un desarrollo tanto creativo como personal.

Pensamos en estos aspectos mientras hacíamos un encargo en Sibiu, el Andrógeno, un personaje que tenía tanto femenino como particularidades masculinas. Y ambos encontramos algo de nosotros mismos en el otro.

O: … Una especie de balance energético . Creo que a veces entre nosotros hay un equilibrio que influye mucho en la composición.

K: Digamos que en nuestra fórmula, Kero representa más la parte masculina, el lado del graffiti, y Ocu es la parte más sensible, femenina y artística. Y estos dos combinan bastante bien, porque también buscamos equilibrar ambos. Nuestra colaboración se parece más a una investigación …

O: … un estudio continuo, un acuerdo visual que luego on evoluciona hacia algo más que no se puede generalizar o etiquetar porque ambos estamos en un constante estado de devenir.

No tratamos de identificarnos con un estado específico que nos mantendría atrapados. Más bien, danos la libertad de estar sin vallas.

En nuestra vida personal, se ve igual, nos gusta tener la libertad de ser flexibles para no enfrentar el mañana como hipócritas.

K: Me sorprendió gratamente descubrir que existe un arquetipo, una tendencia en el arte callejero, en el que hay parejas famosas que son amantes y que también trabajan juntas.

Estamos en el mismo camino. Y aunque tiene sus desafíos, ser compañeros de trabajo y compañeros de trabajo durante todo el día nos forja bastante. También es bueno saber que cuando viaja por una comisión puede combinar lo útil con lo agradable y eso hace que el ambiente de trabajo sea ideal.

O: Trabajar en pareja también les da la oportunidad de alcanzar ciertos niveles personales y niveles de conocimiento del otro.

Castillo de Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • ¿Cuál fue tu punto de partida con el arte? ¿Dónde estabas en la vida cuando el arte te encontró?

K : Ambos nos dimos cuenta de que nos encantaba dibujar incluso desde una edad temprana. En cuanto a mí, no soy un iniciado en el campo, o no estoy institucionalizado, por así decirlo.

Me volví más serio sobre el arte cuando estábamos en la escuela secundaria. Estaba haciendo mucho graffiti, redescubriendo el dibujo.

Me alegro de que mi pasión por el dibujo haya evolucionado como lo hizo porque me representa y es el mejor medio para expresar todas mis visiones sobre la vida y todo eso. .

Mi enfoque es el de un activista, rebelde de una forma u otra, y más contemporáneo.El arte callejero es más o menos la moda ahora en el campo artístico, y creo que es importante ser contemporáneo.

O: Ya conoces el dicho, un artista representa la época en la que está viviendo, así que es bastante difícil no ser contemporáneo. Yo mismo, incluso desde pequeña, dibujaba historias. Mientras leía los cuentos de hadas de Hans Andersen, imaginaba los personajes, las escenas y todo eso.

Me siento muy afortunado de tener una inclinación natural, un camino que podría tomar en cualquier momento y tomarlo en serio. . Sé que hay muchas personas que tuvieron un viaje muy difícil para descubrir quiénes son y averiguarlo.

Entonces, desde una edad temprana, me sentí atraído a seguir esta dirección, aunque también tenía otros trabajos. Estaba en un departamento de arte en la escuela secundaria y luego fui a la universidad con estudios de medios como mi especialidad, pensando que haría algo en publicidad, pero no lo sentía del todo, así que … Mientras tanto, conocí a Kero y me enganchó con el arte callejero, era un gran admirador y hacía pequeñas cosas, pero …

K: ¿Entonces eras fan de Kero?

O: Jaja [risas], no a primera vista. Había visto algunos dibujos muy bonitos y estaba como, «¿Quién es este tipo?» [Risas] No, en realidad no conocía a Kero como artista cuando lo conocí.

Baguette Volante – París, FR (Kero / 2013)
  • Can ¿El arte callejero nos mantiene reales en un mundo cada vez más virtual?

O: Creo que cualquier cosa palpable, en cierto modo, nos mantiene más reales. Si lo tomas así, el arte callejero existe por el entorno virtual, porque como se dice: “Si no estás en Internet, no existes”.

Porque este tipo de arte Es más probable que desaparezca, una fotografía de ella en lo virtual es la galería de arte real, para que el mundo pueda verla y apreciarla. Pocas personas tienen la oportunidad de ver la obra de arte en las paredes reales.

K: Arte callejero como sabemos que tiene su origen en las cuevas. Está en la naturaleza misma del hombre expresarse, dejar un mensaje para cuando ya no lo esté. Y esto está directamente relacionado con el espacio virtual, donde dejas rastros, mensajes e información.

La tecnología evoluciona como lo hacemos todos, entonces, creo que es muy importante que el mundo virtual tenga un referente en el mundo real, o se vuelve cada vez más irreal, ficticio.

Cuanto mejor anclado en la realidad, más fuerte es en el entorno virtual. Corina (OCU) tenía esta figura retórica, la ciudad como sala de estar, porque cada uno de nosotros siente la necesidad de expresarnos libremente para que todos estemos involucrados en un debate público, un terreno para las discusiones que se desarrollan mayoritariamente en un mundo impalpable.

O: Para la comunidad cercana, los murales o el arte callejero son una prueba de realidad ; una conexión a tierra y un regreso al entorno natural, no al virtual.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • ¿Qué tan difícil es trasponer el concepto de una mera idea a una imagen de pared impresionante?

O: Te acostumbras al proceso a medida que creces. Algunas técnicas pueden ser difíciles de dominar, pero a medida que sigues trabajando, se vuelve más fácil.

K: El proceso es particular para cada uno de nosotros porque todos tenemos nuestro estilo de traducir información. En nuestro caso, usamos la espontaneidad muy a menudo, nos gusta evolucionar la idea a medida que avanzamos. Comienza con un boceto y luego, a medida que avanza el trabajo, comienzan a fluir más ideas. Casi entramos en un estado de trance, activando todo tipo de ideas diferentes que pasan a formar parte de lo visual.

O: Pero es muy difícil negociar estos términos con el cliente, ya sea para un espacio público o una comisión privada. La gente, en general, no está segura porque no puede visualizar el trabajo final. Y es perfectamente comprensible, no podemos esperar que nadie tenga la capacidad de hacer eso.

K: Esto es bastante desagradable… nos pasó al final de un proyecto recibir grandes elogios, un completo contraste con las primeras etapas cuando tanto el proyecto como nosotros como artistas estábamos totalmente subestimados.

Detalle * Laocoonte y sus hijos – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • ¿Color o blanco y negro? ¿Tiene alguna preferencia?

O: Me encanta la mezcla, no puedo caber en ningún molde. Todo es una mezcla y creo que el contraste entre diferentes tonos de colores es muy bueno. La mayoría de las veces elegimos usar los colores de manera intuitiva de todos modos.

K: Últimamente experimentamos mucho y Probé diferentes recetas y fórmulas para ver cuál funciona mejor para nosotros y para los demás. Como dijimos anteriormente, adoptamos esta mezcla, fusión de estilos y colores. En nuestra tendencia a buscar el equilibrio encontramos una fórmula estética que funciona bien y es armoniosa. Los colores siempre se realzan entre sí y al igual que con nuestra colaboración, la idea es encontrar ese buen equilibrio.

Para los proyectos que hicimos en blanco y negro fue un desafío. Experimentar tanto con el tema como con la técnica desde esta perspectiva no es tarea fácil. Tienes que sobresalir en composición y dibujo. Pero al ser tan claro y simple, la obra de arte termina teniendo un resultado poderoso.

En algunos casos, como fue para el tranvía que hicimos para U Cluj (un club de fútbol en Cluj Napoca), no tenía opción con respecto al color … toda su identidad visual se basa en el blanco y negro, así que nos vimos obligados a ceñirnos a esas limitaciones.

O: Sin embargo, sentí que los colores del tranvía eran naturales.

Cuando te atrae un área en particular, ya sean colores o técnicas, tienes la oportunidad de aplicarlos en varios proyectos. Y realmente es como magia…

BORRADO # CENSURADO Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Vivir en este mundo en constante cambio de cultura y moral diversidad, ¿qué ha notado en sus viajes?

O : Que todavía no hay libertad de expresión. Todavía hay censura.

Recientemente uno de nuestros muros en Timisoara fue borrado porque mostraba a una niña gorda, y esto no fue aceptado fácilmente. De alguna manera es falsa libertad de expresión. Pero al mismo tiempo, hay casos en los que eres libre de expresarte y puedes hacer lo que sientas con confianza.

En Occidente, el arte callejero está mucho más desarrollado y tal vez más permisivo de esto. punto de vista. En Rumania, a medida que se convierta en una tendencia cada vez mayor, más ciudades comenzarán a comprender el arte y la necesidad de que el artista se exprese libremente.

En Francia, por ejemplo, sentí que la gente comprende la naturaleza de los artistas. y su arte.

K: Creo que esa es la mayor diferencia. El estado del artista. En nuestro país, el artista es visto como prescindible para la sociedad, alguien sin importancia que no hace nada con su vida. Un individuo fracasado en términos de los valores de la sociedad rumana. Y esto viene de las raíces. No tenemos legislación sobre el estatus del artista. A menos que tenga un diploma, un título que diga que es un artista, no hay forma de que pueda ser reconocido legalmente como artista. Mientras que en Francia, en función de su actividad, puede obtener el estado que le otorgará derechos e instalaciones, pero también obligaciones para con el estado.

K: La diversidad cultural se puede ver principalmente en los grafitis. Puedes notar la diferencia entre los estilos. El estilo francés tiene su especificidad en las letras, diferente a las de otros lugares. En nuestro país, es un poco más complicado a medida que evolucionamos después de tantos estilos ya formados y delineados. En su mayoría, nos inspiramos en todos los lados y eso nos impidió definir nuestra tendencia dentro de una búsqueda local.

En el mundo del arte, tienes que encontrar tu lugar, encajar, poner una etiqueta de cierto amable, asumir una cierta declaración … Pero con el arte callejero, es más orgánico, más estilo libre, no tan controlable. Ahora apenas se está institucionalizando e investigando, los antropólogos intentan dar forma mejor a las cosas en esta área …

The Springs – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • ¿Ha notado ¿una evolución en tu estilo?

O: Bueno, sí. Por ejemplo, tengo un patrón de líneas que utilizo mucho en mi trabajo. Descubrí hace un tiempo unos dibujos de cuando era pequeña.Clavados en una pared, algunos bocetos con líneas cuadradas y rugosas que ahora reconozco como parte de mi estilo. Se volvió más fluido y orgánico con los años. Este es solo un elemento que puedo recordar.

K: Por supuesto que lo hay. Mientras trabajaba en nuestro portafolio, noté que hay una clara evolución en nuestro estilo. Esto puede ocurrir debido a cómo nos influenciamos unos a otros, cómo nos desarrollamos unos a otros de alguna manera. Aprendimos mucho del otro y nos permitimos tomar prestados algunos elementos y conceptos mientras dominamos nuestro ego.

Es difícil, mientras trabajamos en un proyecto colectivo, lograr que cada creativo entienda las sutilezas del concepto. , la comunión que no se trata de ti ni de mí, sino de nosotros. Diferentes perspectivas te llevan a un lugar completamente nuevo. Siempre me ha gustado trabajar con personas.

Galería de arte sobre ruedas – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Arte Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Arte Galería sobre ruedas . ¿Cómo empezó y cuál es su participación en este proyecto?

O: Comenzamos el proyecto y primero enviamos la idea a Com en Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). Conseguimos una pequeña subvención para la pintura y la usamos para probar nuestro concepto. La gente siempre comprende mejor una idea implementada. A través de esta iniciativa, queríamos acercar el arte a la gente … la gente que no va a las galerías ni a los museos, ya sea porque están ocupados o por otras razones. Esta fue una alternativa creativa a la publicidad pública.

El sueño hubiera sido pintar todos los tranvías de Cluj, pero fue un proceso lento.

También fue un ejercicio que destinado a despertar el interés de la gente en el uso de los tranvías.

K: Sacar a la luz algunos temas o problemas que hay que discutir es una particularidad del arte callejero. El hecho de que usted, como ciudadano, de repente se dé cuenta de que los tranvías pueden ser geniales y tenga en cuenta su uso, es algo que logramos con este proyecto.

O: Hemos recibido muy buenos comentarios y vemos varias reacciones de personas que notan los tranvías de colores.

K: Irónicamente, este proyecto se tramó a través de un sistema difícil y burocrático. Dado que no existe una legislación sobre arte callejero, el proyecto del tranvía encontró una puerta de entrada al sistema. Y como estaba bajo la tutela de la Alcaldía, fue más fácil darle vida al proyecto.

O: Nuestra iniciativa surgió del hecho de que queríamos iniciar nosotros mismos nuevos movimientos visuales en Cluj. No esperar a que nos sucedan cosas, sino tener un interés proactivo en obtener nuevas oportunidades.

In Between Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc un lugar para artistas comunes y un refugio, ¿cuál es su propósito principal?

K: Fundamos la organización en 2017, pero en esencia era la necesidad de que las personas se unieran y hicieran la vida más sencilla y fácil. No esperar a que te sucedan cosas, sino empezar a buscar soluciones a tus problemas. Comenzamos con la idea de una comunidad de artistas con ideas afines trabajando juntos. A partir de estas conexiones, fomentamos instalaciones y oportunidades, en un sistema de no oferta.

Launloc es una comunidad, no necesariamente de artistas, sino de personas que pueden ver la vida de una manera mucho más sencilla, formando de alguna manera una micro-sociedad. Cosas compartidas, todo «junto» como su nombre lo indica.

O: Siempre he visto Launloc como un lugar donde tenemos puntos en común y no nos ponemos límites ni leyes por las que hacemos las cosas. Porque eso nos limitaría y nos cortaría la creatividad. Estamos lo suficientemente limitados por el mundo en el que vivimos …

Laocoon y sus hijos – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • ¿Qué proyectos tiene en curso o recientemente? completado?

K: Destacan los proyectos Launloc: Arte en el patio de la escuela, Galería de arte sobre ruedas.También estamos en conversaciones con la Oficina del Alcalde para algunos otros proyectos propuestos, como «The Legal Wall», que es una propuesta de nuestros miembros más recientes de «Launloc». El proyecto está dirigido a todas las personas que quieran expresarse. Tener un lugar dedicado que no les cause problemas. Una iniciativa para una forma más civilizada de arte callejero.

O: Nos encontramos entre dos mundos, el de los proyectos comunitarios y culturales y el de los comerciales. Usamos los ingresos de nuestros proyectos comerciales para apoyar el área cultural y, a veces, tenemos que comprometernos para mantenernos.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • ¿Dónde podemos encontrar tu trabajo? Ciudades de Rumania o incluso más.

K: La forma más sencilla es online, a través de una plataforma que creó un equipo de Bucarest, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Investigan y controlan todo el arte callejero y el graffiti lo mejor que pueden. Rumania y sus murallas. En Cluj, hay pocos, pero en Bucarest, hay varias personas que organizan recorridos de arte callejero. Estamos trabajando en un plan para conectar la galería urbana con el espacio comunitario.

O: Pero para las personas que disfrutan de los paseos y pueden encontrar tiempo, aquí hay una breve lista de nuestro trabajo en Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Escuela Simion Barnutiu
Anamórfico platónico – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • ¿Qué significa el futuro de la calle a ¿Te miro?

O: Puede ser una distopía o una utopía. Distopía, porque es fácil que las cosas se conviertan en un caos de elementos visuales porque no existe un crítico de arte callejero. Y si explota, ya no tienes control estilístico sobre él. Espero que no se convierta en un estilo desagradable y ecléctico.

Al mismo tiempo, mi idea de una utopía sería una ciudad que se convierta en colorida, bien equilibrada y agradable con cada calle que pases. por. Estoy seguro que si hubiera interés en colaborar con un artista visual para diseñar las calles (porque el street art es mucho más que murales, también ilumina aceras, árboles y mucho más …) se convertiría en lo contrario de un lío ecléctico.

K: La particularidad del street art es que es muy adaptable. A medida que la tecnología evoluciona, podríamos vivir para ver más arte callejero virtual que nunca. Al final, la esencia permanece: una representación gráfica o símbolo compartido, una especie de derivado del arte pop que debería ser mapeado como el fondo de pantalla cultural de la ciudad.

Kero y Ocu tienen un descanso sobre el muro Micro-Macro Cosmos Om

Hablamos durante casi dos horas y estoy seguro de que muchas cosas quedaron sin decir; partes aún por descubrir… Definitivamente está en sus manos y en otras como ellos colorear nuestras calles y dar vida a las fachadas en escala de grises por las que estamos pasando.

En estos tiempos de incertidumbre y división opiniones, deseo que tengan paz en sus corazones y se preocupen por su vecino!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monótono
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *