100 programas favoritos: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23 de diciembre de 2020)

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«¡En la antigüedad, se contaba una leyenda sobre un héroe conocido como Galavant!»

Cuando la serie de fantasía de Disney, Once Upon a Time , que ganó popularidad en ABC, la cadena decidió sumergirse dos veces en el género caprichoso con un reemplazo a mitad de temporada en enero de 2015 para su éxito mencionado anteriormente. Se trataba de Galavant , una farsa musical y sátira del género fantástico, creada por Dan Fogelman y con música de Alan Menken. En ese primer mes de 2015, las calificaciones de Galavant fueron abismales (para el momento) y resultaron en una de las series con calificaciones más bajas en las cadenas de televisión. Sin embargo, la calidez de la crítica y un grupo de fans devoto hicieron que existiera una segunda temporada de Galavant para enero de 2016. Fue una renovación mágica, incluso si una tercera temporada nunca se materializó. Galavant contó la historia del valiente caballero Gary Galavant (Joshua Sasse), preparándose para luchar contra el rey Ricardo (Timothy Omundson) por el amor de la reina Madalena (Mallory Jansen), que había sido secuestrada. Sin embargo, su viaje musical y su rescate presenta algunos inconvenientes, ya que el mundo de Galavant nunca fue tan medieval como delirantemente moderno.

( Nadie conoce los spoilers de Galavant como este ensayo sobre Galavant.)

Galavant no fue la primera historia en satirizar la tropos del género fantástico. La princesa prometida es divertidísima, Monty Python y el Santo Grial se ha grabado en la historia de la comedia, e incluso Shrek renovó arquetipos de cuentos de hadas para mi generación. . Incluso ver algunos episodios de Galavant puede evocar recuerdos de estas historias anteriores. El apodo del Bosque de la Coincidencia se asemeja a los roedores de tamaño inusual. Los campesinos de Galavant que debaten sobre la propiedad de sus pollos y huevos encarnan las mismas diatribas cíclicas que colorearon las lecciones de conjugación latina en Life of Brian . (Demonios, la segunda temporada incluso saca guiños alusiones a los Caminantes Blancos, el incesto, el próximo invierno y los personajes que aprenden a leer, como si Galavant quisiera ser el primero en enviar Game of Tronos . La modernidad prevaleció en Galavant . Pregúntale al personaje de Sir Jean Hamm de John Stamos.) Sin embargo, aunque no fue el primero, Galavant siempre logró mantener el enfoque en la diversión, eso es lo que ayudó a diferenciarlo.

Galavant irradiaba encanto y estaba tan ansioso por complacer que cualquier paso en falso ocasional o derivación de bromas que se habían hecho antes y mejores fueron perdonados rápidamente. No solo la escritura de Galavant era tan entrañable, sino que el elenco estaba lleno de carisma y era imposible enraizar contra Galavant . Incluso si uno no lo viera, tendrían que admitir que un pedido de dos temporadas para una serie de nicho impopular en ABC fue un breve milagro.

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En el sexto episodio de la temporada uno, «Dungeons and Dragon Lady», La parodia de la serie de fantasía basada en tropos de Galavant se manifiesta en forma de numerosos arquetipos modernos transpuestos a un mundo medieval. Ya en la serie, Madalena había demostrado ser un personaje subversivo al reprender el comportamiento de una damisela y priorizar el cumplimiento de los deseos materialistas del rey Ricardo sobre la personalidad salvadora de Galavant. Sin embargo, a su vez, Galavant asumió el papel de un niño de juguete sumiso y testarudo al que Madalena le enamoró inquebrantablemente. El hecho de que ella no quisiera tener nada que ver con él fuera del sexo no significa que él todavía no esté pensando en los cuentos de antaño que le inculcaron la idea de que los caballeros heroicos salvan a las hermosas doncellas en su interior.

Asimismo, «Dungeons and Dragon Lady» también revela algunos detalles selectos sobre la educación del propio rey Ricardo. Se ha descubierto que la motivación de su malicia tiene sus raíces en una disputa entre hermanos con Kingsley (Rutger Hauer) y la sensación que tenía el rey Richard de que siempre tenía que cumplir con estándares imposibles y refutables. Y, por supuesto, el ejemplo más destacado de un arquetipo moderno en un mundo arcaico viene en la forma de Xanax (Ricky Gervais), un mago capaz de un asombro mental inmaculado, que vive con su madre y su «sapo faldero» (Rob Crouch , emanando chistes malhumorados).

Estos momentos y personajes no fueron trepidantes en su hilaridad, pero fueron gratamente divertidos con más énfasis en ser entretenidos que lógicos. Después de todo, Galavant con frecuencia se aseguraba de priorizar la escritura de las canciones sobre la escritura de los guiones del episodio (no es que esto fuera algo malo; necesitamos más series de televisión de orientación musical).Uno de los grandes músicos de la era moderna, Alan Menken, prestó su talento a la serie y pocas figuras son tan puramente entretenidas en los géneros de fantasía y musical Disneyfied como lo ha sido Menken desde su entrada en el redil durante el Renacimiento de Disney. (Quiero decir, la canción, «A Day in Richards Life», rima «Petrificus totalus» con «cáliz». Vamos). Recuerdo la película Eurovisión de Rachel McAdams en Netflix, que nunca fue tan gracioso, pero fue profundamente serio y agradable de ver.

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Sin embargo, eso no quiere decir que Galavant no pueda ser divertido. A menudo, era una tontería vertiginosa. Desde los compañeros irónicos de la serie (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), Chef (Darren Evans)) hasta la sinceridad de un «dragón» (que termina siendo un dragón) llamado Tad Cooper, quien El rey Ricardo «cree súper» en, si Galavant hubiera recibido una sacudida justa (¿quizás debutando unos años más tarde?), Tenía una buena posibilidad de que se mencionara a menudo como algo como Desarrollo Arrestado o 30 Rock . Incluso un flashback de la juventud de Gareth, en el que es nombrado miembro de la guardia del rey, es un momento estúpido e increíblemente inexpresivo que solo sirve para hacernos reír. («Serás la guardia del rey», se le dice a Gareth. A esto, él responde: «Solo tengo diez años, pero está bien»).

También hay un momento tonto y divertido al final de «Dungeons and Dragon Lady» cuando Galavant e Isabella (Karen David, en una actuación que debería haber sido una estrella para ella) profesan su amor mutuo en una canción (es más cinematográfico de esta manera). Es un momento realmente dulce, pero de inmediato se juega en contra de la comprensión de que Galavant e Isabella no tienen que morir por usurpar la corona. Sin embargo, no se salvan porque su amor trascendió la pena capital. Más bien, se salvaron porque la guardia del rey dejó sin darse cuenta sus celdas desbloqueadas.

Podría decirse que la temporada dos fue un arco aún más divertido para Galavant que el primero, como si Dan Fogelman supiera que no tendría una tercera oportunidad en la serie y estuviera decidido a entregar todos los locos sueños de fantasía que había inventado. en el transcurso del desarrollo del programa. Isabella observa con ironía que el amor debe ser algo más que cenas de ensayo, el rey Ricardo descarta la muerte de un pirata como «lo que hacen los piratas» y se refiere a un hombre llamado «tío Keith», simplemente porque «siempre estaba cerca». Sin mencionar que cada uno de estos chistes muy divertidos ocurren solo en la primera mitad del primer episodio de la segunda temporada, «Una nueva temporada, también conocida como Suck It Cancellation Bear». Todo el arco fue así.

Antes de desempacar ese meta título absurdo, primero quiero comentar sobre lo encantadora que siguió siendo la subversión de fantasía durante la segunda temporada. Con los personajes emparejados de formas nuevas y atractivas (los equipos de Gareth con Madelana, King Richard y Galavant se embarcan juntos), los viajes en los que se aventuran son muy diferentes de los que suelen asociarse con mitos y leyendas.

Por ejemplo , El rey Ricardo y Galavant, con el objetivo de comprender mejor sus identidades y las razones de sus misiones, hacen una parada en el Bosque Encantado. El único inconveniente es que, en el mundo de Galavant , el Bosque Encantado es un bar gay medieval para «osos», con máquinas de granizados. (En un giro divertido, Galavant demuestra ser un cantinero genuinamente capaz). En otra parte, Chef, una feminista autoproclamada, apaga a Isabella al citar el hecho de que se quedó con una de sus hijas, en lugar de tirarlas a todas, como un ejemplo de su progresismo. Obviamente, estos no serían el tipo de aventuras y conversaciones de aquellos que fueron jugadores importantes en la década de 1400, pero en Galavant , fueron parte de la diversión de un mundo anacrónico que parecía tomar muchas señales. desde la década de 2010.

Después de todo, Galavant siempre se sintió cómodo en el meta territorio. El episodio antes mencionado, «Una nueva temporada, también conocido como Suck It Cancellation Bear», hace referencia directa al Cancellation Bear, que se esfuerza por predecir qué programas de la red se renovarán y cuáles se cancelarán. (Claramente, decía que Galavant obtendría la guillotina).

Sin embargo, las bromas no terminan con el título. El número de apertura de la serie, «Una nueva temporada», hace numerosas referencias al hecho de que todos están en una nueva temporada de televisión. Aluden a la suerte de ABC que les ha traído buena fortuna y ruegan a los espectadores que envíen a DVR el programa si insisten en dar calificaciones únicamente a The Bachelorette .

Además, «A New Season» ataca la miopía inicial de Galavant al abordar el suspenso de la temporada anterior y incluso revelando el eventual clímax de la segunda temporada.(Tal vez fue una instancia de Galavant mostrando la historia completa en forma de canción a sus espectadores, en caso de que la serie se retirara después de un par de episodios con otro suspenso dejado atrás). En una melodía que es tan pegadizo como el tema musical inicial de Galavant , Sid canta,

Y toda la temporada termina con ejércitos de
Valencia, Hortensia y Richards aterriza en una batalla descomunal
para decidir quién será el verdadero rey que gobernará todo
todo…

Es un momento bastante perfecto en Galavant y, posiblemente, el ápice del programa (pocas metahistorias han logrado alcanzar un tono tan perfecto como lo hizo Galavant en «A New Season») porque ejemplifica lo que Galavant era siempre sobre. Narración seria, humor subversivamente inteligente y un sentido de afinidad con la audiencia. Galavant puede haber sido efímero y escaso, pero para los que lo saben, fue un pequeño placer de enero. La televisión fue mucho mejor por eso.

(No habrá nuevo ensayo el jueves ni el viernes. ¡Felices fiestas!)

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