Die Straße ist die größte Leinwand

(Mircea Mesesan) (14. Mai) , 2020)

mit Kero und Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Wenn wir durch die Straßen gehen, bemerken wir kaum die Wände, an denen wir vorbeigehen … Aber wenn Sie auf eine farbige Wand stoßen, Sie Ich kann nicht anders, als mich zu fragen, wer hinter diesem wunderschönen Kunststatement steckt, das die Straßen belebt.

An einem schönen Abend, kurz bevor COVID-19 unsere Welt in Mitleidenschaft zog, hatte ich die Gelegenheit dazu Treffen Sie sich mit zwei mutigen Träumern, die mit Sicherheit die Welt erobern könnten, wenn unsere Waffen ein Pinsel und eine Sprühdose sein müssten!

Sie sprechen leidenschaftlich über ihre Arbeit und einander, aber vor allem, was mir aufgefallen ist ist, dass sie nicht nur die Kraft haben, ihre inneren Welten visuell auszudrücken, sondern auch die Bereitschaft zur Werbung kleide die Wahrheit.

An die Wände zu schreiben ist ein Akt des Mutes und jetzt brauchen wir mehr denn je Menschen, die über unsere Stadtmauern und Innenmauern schreiben: Frieden, Vergebung, Freiheit, Liebe.

  • Kero und Ocu kommen getrennt oder zusammen als Ganzes herein? Zusammenarbeit oder eine Mischung von Stilen?

Ocu: Irgendwie sind wir beide. Wir arbeiten sehr einfach zusammen und unsere Kommunikation in Bezug auf visuelle Stile verläuft reibungslos. Auf der anderen Seite leihen wir uns viel voneinander, Elemente oder Techniken. Trotzdem haben wir immer noch unsere persönlichen und individuellen Projekte.

Kero: Es ist sehr wichtig, unsere persönliche Entwicklung zu unterstützen. Manchmal arbeiten wir zusammen und helfen der anderen Seite. Die Individualität unserer Stile erstrahlt noch mehr im Zusammenspiel, sodass die Fusion immer etwas Neues bringt. Aber die Dinge gehen Hand in Hand mit unserer Beziehung, es ist sowohl eine kreative als auch eine persönliche Entwicklung.

Wir haben über diese Aspekte nachgedacht, als wir einen Auftrag in Sibiu, dem Androgen, erledigten, einer Figur, die sowohl weiblich als auch weiblich war männliche Besonderheiten. Und wir haben beide etwas von uns im anderen gefunden.

O: … Eine Art Energiebilanz . Ich denke, dass es manchmal ein Gleichgewicht zwischen uns ist, das die Zusammensetzung stark beeinflusst.

K: Sagen wir In unserer Formel repräsentiert Kero mehr den männlichen Teil, die Graffiti-Seite, und Ocu ist der sensibelere, weiblichere und künstlerischere Teil. Und diese beiden lassen sich recht gut kombinieren, denn wir versuchen auch, beide ins Gleichgewicht zu bringen. Unsere Zusammenarbeit sieht eher nach Forschung aus…

O: … eine kontinuierliche Studie, eine visuelle Vereinbarung, die später on entwickelt sich zu etwas anderem, das nicht verallgemeinert oder bezeichnet werden kann, weil wir beide in einem ständigen Zustand des Werdens sind.

Wir versuchen nicht, uns mit einem bestimmten Status zu identifizieren, der uns gefangen halten würde. Aber gib uns lieber die Freiheit, ohne Zäune zu sein.

In unserem persönlichen Leben sieht es genauso aus, wir mögen die Freiheit, flexibel zu sein, damit wir uns morgen nicht als Heuchler stellen.

K: Ich war angenehm überrascht, als ich herausfand, dass es einen Archetyp gibt, einen Trend in der Straßenkunst. in denen es berühmte Paare gibt, die Liebhaber sind und auch zusammenarbeiten.

Wir sind auf dem gleichen Weg. Und obwohl es seine Herausforderungen hat, schmiedet es uns sehr, ganztägige Lebenspartner und Arbeitspartner zu sein. Es ist auch gut zu wissen, dass Sie auf Reisen für eine Provision das Nützliche mit dem Angenehmen kombinieren können, was das ideale Arbeitsumfeld darstellt.

O: Wenn Sie als Paar arbeiten, haben Sie auch die Möglichkeit, bestimmte persönliche Ebenen und Wissensstufen des anderen zu erreichen.

Schloss von Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Was war Ihr Ausgangspunkt für Kunst? Wo warst du im Leben, als die Kunst dich gefunden hat?

K. : Wir haben beide gemerkt, dass wir schon in jungen Jahren gerne gezeichnet haben. Ich selbst bin auf diesem Gebiet nicht eingeweiht oder sozusagen nicht institutionalisiert.

Als wir in der High School waren, wurde ich ernsthafter mit Kunst. Ich habe viel Graffiti gemacht und das Zeichnen wiederentdeckt.

Ich bin froh, dass meine Leidenschaft für das Zeichnen sich so verändert hat, weil es mich repräsentiert, und es ist das beste Medium, um alle meine Visionen über das Leben und so weiter auszudrücken

Mein Ansatz ist der eines Aktivisten, der auf die eine oder andere Weise rebellisch und zeitgemäßer ist.Street Art ist heute mehr oder weniger der Hype im künstlerischen Bereich, und ich halte es für wichtig, zeitgemäß zu sein.

O: Sie kennen das Sprichwort, ein Künstler repräsentiert die Ära, in der er lebt, also ist es ziemlich schwer, nicht zeitgemäß zu sein. Ich selbst habe schon in meiner Kindheit Geschichten gezeichnet. Während ich Hans Andersens Märchen las, stellte ich mir die Figuren, Szenen und all das vor.

Ich bin sehr glücklich, eine natürliche Neigung zu haben, einen Weg, den ich jederzeit einschlagen und ernst nehmen könnte . Ich weiß, dass es viele Menschen gibt, die es sehr schwer hatten herauszufinden, wer sie sind, und es herauszufinden.

Schon in jungen Jahren fühlte ich mich angezogen, diese Richtung zu verfolgen. obwohl ich auch andere Jobs hatte. Ich war in einer Kunstabteilung an der High School und ging dann mit dem Hauptfach Medienwissenschaften zur Universität. Ich dachte, ich würde etwas in der Werbung machen, aber ich fühlte es nicht ganz, also … In der Zwischenzeit traf ich Kero und Er hat mich für Street Art begeistert, ich war ein großer Fan und würde kleine Dinge tun, aber …

K: Sie waren also ein Kero-Fan?

O: Haha [lacht], nicht auf den ersten Blick. Ich hatte einige sehr schöne Zeichnungen gesehen und sagte: „Wer ist dieser Typ?“ [Lacht] Nein, eigentlich kannte ich Kero nicht als Künstler, als ich ihn traf.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Can Street Art hält uns in einer Welt real, die immer virtueller wird?

O: Ich denke, dass alles, was greifbar ist, uns in gewisser Weise realer hält. Wenn Sie es so nehmen, existiert Street Art aufgrund der virtuellen Umgebung, denn wie gesagt wird: „Wenn Sie nicht im Internet sind, existieren Sie nicht.“

Weil diese Art von Kunst ist eher zu verschwinden, ein Foto davon in der virtuellen ist die eigentliche Kunstgalerie, so dass die Welt es sehen und schätzen kann. Nur wenige Menschen haben die Möglichkeit, das Kunstwerk an den tatsächlichen Wänden zu sehen.

K: Street Art as Wir wissen, dass es seinen Ursprung in den Höhlen hat. Es liegt in der Natur des Menschen, sich auszudrücken und eine Nachricht zu hinterlassen, wann er nicht mehr sein wird. Und dies hängt direkt mit dem virtuellen Raum zusammen, in dem Sie Spuren, Nachrichten und Informationen hinterlassen.

Die Technologie entwickelt sich wie wir alle. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass die virtuelle Welt einen Bezug hat die reale Welt, oder es wird immer unwirklicher, fiktiver.

Je besser in der Realität verankert, desto stärker ist sie in der virtuellen Umgebung. Corina (OCU) hatte diese Redewendung, „die Stadt als Wohnzimmer“, denn jeder von uns hat das Bedürfnis, sich frei auszudrücken, damit wir alle in eine öffentliche Debatte verwickelt sind, ein Grund für Diskussionen, die hauptsächlich in stattfinden eine unfühlbare Welt.

O: Für die nahe gelegene Gemeinde sind Wandbilder oder Street Art eine Realitätsprüfung ;; eine Erdung und eine Rückkehr zur natürlichen Umgebung, nicht zur virtuellen.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Wie schwierig ist es, das Konzept von einer bloßen Idee auf ein atemberaubendes Wandbild zu übertragen?

O: Sie gewöhnen sich an den Prozess, wenn Sie wachsen. Einige Techniken sind möglicherweise schwer zu beherrschen, aber wenn Sie weiterarbeiten, wird es einfacher.

K: Der Prozess ist für jeden von uns spezifisch, da wir alle unseren Stil haben, Informationen zu übersetzen. In unserem Fall verwenden wir sehr oft Spontaneität. Wir entwickeln die Idee gerne weiter. Es beginnt mit einer Skizze, und im Verlauf der Arbeit fließen weitere Ideen. Wir geraten fast in Trance und aktivieren alle möglichen Ideen, die Teil des Visuellen werden.

O: Es ist jedoch sehr schwierig, diese Bedingungen mit dem Kunden zu verhandeln, sei es für einen öffentlichen Raum oder eine private Kommission. Menschen sind im Allgemeinen unsicher, weil sie die endgültige Arbeit nicht visualisieren können. Und es ist vollkommen verständlich, wir können nicht erwarten, dass jemand dazu in der Lage ist.

K: Das ist ziemlich unangenehm… es ist uns am Ende eines Projekts passiert, dass wir hoch gelobt wurden, ein völliger Kontrast zu den frühen Stadien, in denen sowohl das Projekt als auch wir als Künstler völlig unterschätzt wurden.

Detail * Laokoon und seine Söhne – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Farbe oder Schwarzweiß? Haben Sie eine Präferenz?

O: Mir geht es nur um die Mischung, ich kann überhaupt nicht in eine Form passen. Alles ist eine Mischung und ich finde den Kontrast zwischen verschiedenen Farbtönen sehr cool. Wir verwenden die Farben meistens sowieso intuitiv.

K: Wir haben in letzter Zeit viel experimentiert und wir probierte verschiedene Rezepte und Formeln aus, um zu sehen, was für uns und andere am besten funktioniert. Wie wir bereits sagten, begrüßen wir diese Mischung, die Verschmelzung von Stilen und Farben. In unserer Tendenz, nach Gleichgewicht zu suchen, finden wir eine ästhetische Formel, die gut funktioniert und harmonisch ist. Die Farben verbessern sich immer gegenseitig und genau wie bei unserer Zusammenarbeit besteht die Idee darin, diese gute Balance zu finden.

Für die Projekte, die wir in Schwarzweiß durchgeführt haben, war es eine Herausforderung. Aus dieser Perspektive sowohl mit dem Thema als auch mit der Technik zu experimentieren, ist keine leichte Aufgabe. Sie müssen in Komposition und Zeichnung hervorragend sein. Aber da das Kunstwerk so klar und einfach ist, hat es ein starkes Ergebnis.

In einigen Fällen, wie bei der Straßenbahn, die wir für U Cluj (einen Fußballverein in Cluj Napoca) gemacht haben, haben wir Ich hatte keine Wahl in Bezug auf Farbe… ihre gesamte visuelle Identität basiert auf Schwarzweiß, daher waren wir gezwungen, uns an diese Einschränkungen zu halten.

O: Ich hatte das Gefühl, dass die Straßenbahnfarben natürlich sind.

Wenn Sie sich für einen bestimmten Bereich interessieren, sei es für Farben oder Techniken, erhalten Sie die Möglichkeit, diese anzuwenden in verschiedenen Projekten. Und es ist wirklich wie Magie …

ERASED # CENSORED Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • Leben in dieser sich ständig verändernden Welt der Kultur und Moral Vielfalt, was ist Ihnen auf Ihren Reisen aufgefallen?

O. : Dass es immer noch keine Redefreiheit gibt. Es gibt immer noch Zensur.

Kürzlich wurde eine unserer Wände in Timisoara gelöscht, weil sie ein dickes Mädchen darstellte, und dies wurde nicht leicht akzeptiert. Irgendwie ist es falsche Redefreiheit. Gleichzeitig gibt es Fälle, in denen Sie sich frei ausdrücken können und alles tun dürfen, was Sie mit Zuversicht fühlen.

Im Westen ist Street Art viel weiter entwickelt und möglicherweise toleranter Standpunkt. In Rumänien werden immer mehr Städte die Kunst verstehen und die Notwendigkeit, dass der Künstler sich frei ausdrücken kann.

In Frankreich zum Beispiel hatte ich das Gefühl, dass die Menschen die Natur der Künstler verstehen und ihre Kunst.

K: Ich denke, das ist der größte Unterschied. Der Status des Künstlers. In unserem Land wird der Künstler als für die Gesellschaft entbehrlich angesehen, als jemand, der unwichtig ist und nichts mit seinem Leben anfängt. Ein gescheiterter Mensch in Bezug auf die Werte der rumänischen Gesellschaft. Und das kommt von den Wurzeln. Wir haben keine Gesetzgebung für den Status des Künstlers. Wenn Sie kein Diplom haben, das besagt, dass Sie Künstler sind, können Sie auf keinen Fall als Künstler gesetzlich anerkannt werden. Während Sie in Frankreich basierend auf Ihrer Aktivität den Status erhalten können, der Ihnen Rechte und Möglichkeiten, aber auch Pflichten gegenüber dem Staat einräumt.

K: Kulturelle Vielfalt zeigt sich hauptsächlich in Graffiti. Sie können den Unterschied zwischen den Stilen erkennen. Der französische Stil hat seine Besonderheit in der Beschriftung, die sich von denen anderswo unterscheidet. In unserem Land ist es etwas komplizierter, da wir uns nach so vielen bereits geformten und skizzierten Stilen weiterentwickeln. Wir haben uns größtenteils von allen Seiten inspirieren lassen und das hat uns davon abgehalten, unseren Trend innerhalb einer lokalen Suche zu definieren.

In der Kunstwelt muss man seinen Platz finden, sich einfügen, ein Etikett eines bestimmten anbringen Art, nehmen Sie eine bestimmte Aussage auf … Aber mit Street Art ist es organischer, freestyle, nicht so kontrollierbar. Jetzt wird es kaum noch institutionalisiert und erforscht, Anthropologen versuchen, die Dinge in diesem Bereich besser zu gestalten …

Die Quellen – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Haben Sie es bemerkt? eine Weiterentwicklung Ihres Stils?

O: Ja. Zum Beispiel habe ich ein Linienmuster, das ich häufig in meiner Arbeit verwende. Ich habe vor einiger Zeit einige Zeichnungen entdeckt, als ich ein kleines Mädchen war.An einer Wand befestigt, einige Skizzen mit quadratischen, rauen Linien, die ich jetzt als Teil meines Stils erkenne. Im Laufe der Jahre wurde es flüssiger und organischer. Dies ist nur ein Element, an das ich mich erinnern kann.

K: Natürlich gibt es das. Bei der Arbeit an unserem Portfolio ist mir aufgefallen, dass sich unser Stil deutlich weiterentwickelt hat. Dies kann dadurch geschehen, wie wir uns gegenseitig beeinflusst haben, wie wir uns in gewisser Weise entwickelt haben. Wir haben viel voneinander gelernt und erlauben uns, einige Elemente und Konzepte auszuleihen, während wir unser Ego beherrschen.

Bei der Arbeit an einem kollektiven Projekt ist es schwierig, dass jeder Kreative die Feinheiten des Konzepts versteht , die Gemeinschaft, in der es nicht um dich oder mich geht, sondern um uns. Verschiedene Perspektiven bringen Sie an einen ganz neuen Ort. Ich habe es immer genossen, mit Menschen zu arbeiten.

Kunstgalerie auf Rädern – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Galerie auf Rädern – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galerie auf Rädern. Wie hat es angefangen und wie sind Sie an diesem Projekt beteiligt?

O: Wir haben das Projekt gestartet und die Idee zuerst bei Com on Cluj eingereicht ( https://comoncluj.ro/ <) / a>). Wir haben ein kleines Stipendium für das Gemälde erhalten und damit unser Konzept bewiesen. Die Leute verstehen eine umgesetzte Idee immer besser. Mit dieser Initiative wollten wir die Kunst den Menschen näher bringen … den Menschen, die nicht in Galerien oder Museen gehen, entweder weil sie beschäftigt sind oder aus anderen Gründen. Dies war eine kreative Alternative zur öffentlichen Werbung.

Der Traum wäre gewesen, alle Straßenbahnen in Cluj malen zu lassen, aber dies war ein langsamer Prozess.

Es war auch eine Übung, die zielte darauf ab, das Interesse der Menschen an der Nutzung der Straßenbahn zu wecken.

K: Einige Themen oder Probleme ans Licht bringen Das muss diskutiert werden, ist eine Besonderheit der Street Art. Die Tatsache, dass Sie als Bürger plötzlich erkennen, dass Straßenbahnen cool sein können und ihre Verwendung in Betracht ziehen, haben wir mit diesem Projekt erreicht.

O: Wir haben sehr gute Rückmeldungen erhalten und sehen verschiedene Reaktionen von Personen, die die farbigen Straßenbahnen bemerken.

K: Ironischerweise wurde dieses Projekt durch ein schwieriges und bürokratisches System entwickelt. Da es keine Gesetzgebung in Bezug auf Street Art gibt, hat das Straßenbahnprojekt ein Tor zum System gefunden. Und weil es unter der Leitung des Bürgermeisteramtes stand, war es einfacher, das Projekt zum Leben zu erwecken.

O: Unsere Initiative kam von der Tatsache, dass wir selbst neue visuelle Bewegungen in Cluj starten wollten. Wir warten nicht darauf, dass uns etwas passiert, sondern haben ein proaktives Interesse daran, neue Möglichkeiten zu erhalten.

Dazwischen Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc ist ein Ort für gewöhnliche Künstler und ein Zufluchtsort. Was ist sein Hauptzweck?

K: Wir haben die Organisation im Jahr 2017 gegründet, aber im Kern ging es darum, dass Menschen zusammenkommen und das Leben einfacher und einfacher machen. Warten Sie nicht darauf, dass Ihnen etwas passiert, sondern beginnen Sie, Lösungen für Ihre Probleme zu finden. Wir begannen mit der Idee einer Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler, die zusammenarbeiten. Aus diesen Verbindungen heraus haben wir Einrichtungen und Möglichkeiten in einem System ohne Angebot gefördert.

Launloc ist eine Gemeinschaft, nicht unbedingt von Künstlern, sondern von Menschen, die das Leben auf viel einfachere Weise sehen und sich irgendwie formen können eine Mikrogesellschaft. Gemeinsame Dinge, alles zusammen, wie der Name schon sagt.

O: Ich habe es immer gesehen Launloc als ein Ort, an dem wir gemeinsame Gründe haben und uns selbst oder den Gesetzen, nach denen wir Dinge tun, keine Grenzen setzen. Denn das würde uns einschränken und die Kreativität von uns abschneiden. Wir sind genug eingeschränkt von der Welt, in der wir leben …

Laokoon und seine Söhne – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Welche Projekte sind in Bearbeitung oder in letzter Zeit? abgeschlossen?

K: Erwähnenswert sind die Launloc-Projekte: Kunst im Schulhof, Kunstgalerie auf Rädern.Wir befinden uns auch in Gesprächen mit dem Büro des Bürgermeisters für einige andere vorgeschlagene Projekte wie „The Legal Wall“, ein Vorschlag unserer neuesten Mitglieder von „Launloc“. Das Projekt richtet sich an alle Menschen, die sich ausdrücken wollen. Einen speziellen Ort zu haben, der sie nicht in Schwierigkeiten bringt. Eine Initiative für eine zivilisiertere Form der Straßenkunst.

O: Wir befinden uns zwischen zwei Welten, die von Gemeinschafts- und Kulturprojekten und die von kommerziellen. Wir verwenden unsere Einnahmen aus kommerziellen Projekten, um den Kulturraum zu unterstützen, und manchmal müssen wir Kompromisse eingehen, um aufrechtzuerhalten.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Wo finden wir Ihre Arbeit? Städte Rumäniens oder noch weiter.

K: Der einfachste Weg ist online über eine Plattform, die ein Team aus Bukarest erstellt hat: https://www.feeder.ro/un-hidden/.

Sie recherchieren und überwachen alle Street Art und Graffiti so gut sie können. Rumänien und seine Mauern. In Cluj gibt es nur wenige, aber in Bukarest gibt es verschiedene Leute, die Street-Art-Touren organisieren. Wir arbeiten an einem Plan, um die städtische Galerie mit dem Gemeinschaftsraum zu verbinden.

O: Aber Für Leute, die gerne spazieren gehen und Zeit finden, finden Sie hier eine kurze Liste unserer Arbeiten rund um Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Verlorene Optik / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita

    OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School

    Platonisch anamorph – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
    • Was macht die Zukunft der Straße a Siehst du?

    O: Es kann eine Dystopie oder eine Utopie sein. Dystopie, weil es leicht ist, Dinge zu einem Chaos visueller Elemente zu machen, weil es keinen Street-Art-Kritiker gibt. Und wenn es explodiert, haben Sie keine stilistische Kontrolle mehr darüber. Ich hoffe, es wird nicht zu einem bösen, vielseitigen Stil.

    Gleichzeitig wäre meine Vorstellung von einer Utopie eine Stadt, die mit jeder Straße, die Sie passieren, farbenfroh, ausgewogen und angenehm wird durch. Ich bin sicher, wenn es ein Interesse an einer Zusammenarbeit mit einem bildenden Künstler geben würde, um die Straßen zu gestalten (denn Street Art ist viel mehr als nur Wandbilder, es beleuchtet auch Bürgersteige, Bäume und vieles mehr …), wäre es das Gegenteil von ein vielseitiges Durcheinander.

    K: Die Besonderheit der Street Art besteht darin, dass sie sehr anpassungsfähig ist. Während sich die Technologie weiterentwickelt, werden wir möglicherweise mehr virtuelle Street Art als je zuvor erleben. Am Ende bleibt die Essenz: eine gemeinsame grafische Darstellung oder ein Symbol, eine Art Pop-Art-Derivat, das als kulturelles Hintergrundbild der Stadt abgebildet werden sollte.

    Kero und Ocu machen einen Bruch über der Micro-Macro Cosmos Om-Wand

    Wir sprachen für fast zwei Stunden und ich bin sicher, dass viele Dinge ungesagt blieben; Teile, die noch entdeckt werden müssen… Es liegt definitiv in ihren Händen und in anderen wie ihnen, unsere Straßen zu färben und die manchmal Graustufenfassaden, an denen wir vorbeikommen, zum Leben zu erwecken.

    In diesen Zeiten der Unsicherheit und Spaltung Meinungen, ich wünschte, Sie hätten Frieden in Ihren Herzen und kümmern sich um Ihren Nachbarn!

    Kero
    insta: @ kerozeon333

    Ocu
    insta: @ocuvisualartist

    Launloc
    insta: @ launloc

    Monoton
    insta: @ monotone.design
    mail: [email protected]

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