Gaden er det største lærred

(Mircea Mesesan) (14. maj , 2020)

med Kero og Ocu

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)

Når vi går ned ad gaderne, tager vi næppe mærke til de mure, vi passerer forbi … Men når du støder på en farvet mur, du kan ikke lade være med at undre mig over, hvem der står bag denne smukke kunsterklæring, der lever op på gaden.

En smuk aften, lige før COVID-19 begyndte at tage sin vejafgift på vores verden, havde jeg chancen for mødes med to modige drømmere, der helt sikkert kunne erobre verden, hvis vores våben skulle være en pensel og en spraydåse!

De taler lidenskabeligt om deres arbejde og hinanden, men vigtigst af alt, hvad jeg bemærkede er, at de ikke kun har magten til visuelt at udtrykke deres indre verdener, men også viljen til at annoncere klæd sandheden på.

At skrive på væggene er et mod, og nu mere end nogensinde har vi brug for folk til at skrive over hele vores bymure og vores indre mure: fred, tilgivelse, frihed, kærlighed.

  • Kero og Ocu, kommer ind separat eller sammen som en helhed? Samarbejde eller en blanding af stilarter?

Ocu: På en eller anden måde er vi begge. Vi samarbejder meget let, og vores kommunikation vedrørende visuelle stilarter kommer glat. På den anden side låner vi meget af hinanden, elementer eller teknikker … alligevel har vi stadig vores personlige og individuelle projekter.

Kero: Det er meget vigtigt at støtte vores personlige udvikling. Til tider kommer vi til at arbejde sammen og hjælpe den anden side. Individualiteten i vores stilarter skinner endnu lysere, når den blandes sammen, så fusionen bringer altid noget nyt. Men ting går hånd i hånd med vores forhold, det er både en kreativ og personlig udvikling.

Vi tænkte på disse aspekter, mens vi lavede en kommission i Sibiu, Androgen, en karakter der havde både feminin og maskuline særlige forhold. Og vi begge fandt noget af os selv i den anden.

O: … En slags energibalance . Jeg tror, ​​at det nogle gange mellem os er en ligevægt, der påvirker kompositionen meget.

K: Lad os sige at i vores formel repræsenterer Kero mere af den maskuline del, graffiti-siden, og Ocu er den mere følsomme, feminine og kunstneriske del. Og disse to kombinerer ganske godt, for vi søger også at bringe balance til begge. Vores samarbejde ligner mere forskning …

O: … en kontinuerlig undersøgelse, en visuel aftale, som senere videre udvikler sig til noget andet, der ikke kan generaliseres eller mærkes, fordi vi begge er i en konstant tilstand af at blive.

Vi forsøger ikke at identificere os selv med en bestemt status, der ville holde os fanget. Men giv os snarere friheden til at være uden hegn.

I vores personlige liv ser det det samme ud, vi kan lide at have friheden til at være fleksible, så vi ikke møder morgendagen som hyklere. p>

K: Jeg blev glædeligt overrasket over at finde ud af, at der er en arketype, en tendens inden for gadekunst, hvor der er berømte par, der er elskere og også arbejder sammen.

Vi er på den samme slags vej. Og selvom det har sine udfordringer, skaber det os en hel del at være hele dagen lang livspartner og arbejdspartner. Det er også dejligt at vide, at når du rejser til en kommission, kan du kombinere det nyttige med det behagelige, og det gør det ideelle arbejdsmiljø.

O: At arbejde som par giver dig også chancen for at nå visse personlige lag og niveauer af viden om den anden.

Castle of Guilhem – Clermont LHerault, FR (Kero Ocu / 2017)
  • Hvad var dit udgangspunkt med kunst? Hvor var du i livet, da kunsten fandt dig?

K : Vi indså begge, at vi elskede at tegne selv fra en tidlig alder. Hvad mig selv angår, er jeg uindviet i marken eller så at sige ikke-institutionaliseret.

Jeg blev mere seriøs omkring kunst, da vi var i gymnasiet. Jeg lavede meget graffiti og genopdagede tegning.

Jeg er glad for, at min lidenskab for tegning vendte som den gjorde, fordi den repræsenterer mig, og det er det bedste medium til at udtrykke alle mine visioner om livet og hvad der ikke er .

Min tilgang er den af ​​en aktivist, oprørsk på en eller anden måde og mere moderne.Gadekunst er mere eller mindre hypen nu på det kunstneriske område, og jeg føler, at det er vigtigt at være moderne.

O: Du kender ordsprog, en kunstner repræsenterer den æra, hvor han lever, så det er ret svært ikke at være moderne. Selv fra jeg var lille plejede jeg at trække historier over. Mens jeg læste Hans Andersens eventyr, kunne jeg forestille mig karaktererne, scenerne og alt det der.

Jeg føler mig meget heldig at have en naturlig tilbøjelighed, en vej jeg til enhver tid kunne tage og være seriøs omkring . Jeg ved, at der er mange mennesker derude, der havde en meget vanskelig rejse for at finde ud af, hvem de er og finde ud af det.

Så fra en tidlig alder følte jeg mig tiltrukket af at følge denne retning, selvom jeg også havde andre job. Jeg var i en kunstafdeling i gymnasiet, og så gik jeg videre til universitetet med medievidenskab som hovedfag og tænkte, at jeg ville gøre noget inden for reklame, men jeg følte det ikke helt, så … I mellemtiden mødte jeg Kero og han fik mig tilsluttet street-art, jeg var en stor fan og ville gøre små ting, men …

K: Så du var Kero-fan?

O: Haha [griner], ikke ved første øjekast. Jeg havde set nogle meget flotte tegninger og var som: “Hvem er denne fyr?” [Griner] Nej, faktisk kendte jeg ikke Kero som kunstner, da jeg mødte ham.

Baguette Volante – Paris, FR (Kero / 2013)
  • Kan gadekunst holder os virkelige i en verden, der bliver mere og mere virtuel?

O: Jeg tror, ​​at alt, hvad der er håndgribeligt, på en måde holder os mere virkelige. Hvis du tager det sådan, eksisterer gadekunst på grund af det virtuelle miljø, for som det siges: “Hvis du ikke er på internettet, eksisterer du ikke.”

Fordi denne form for kunst er mere tilbøjelige til at forsvinde, et fotografi af det i det virtuelle er det egentlige kunstgalleri, så verden kan se det og sætte pris på det. Få mennesker har mulighed for at se kunstværket på de faktiske vægge.

K: Street art som vi ved, at det har sin oprindelse i hulerne. Det ligger i menneskets natur at udtrykke sig, at efterlade en besked, når han ikke længere vil være. Og dette er direkte relateret til det virtuelle rum, hvor du efterlader spor, meddelelser og information.

Teknologi udvikler sig som vi alle gør, så jeg synes, det er meget vigtigt, at den virtuelle verden har en reference i den virkelige verden, ellers bliver den mere og mere uvirkelig, fiktiv.

Jo bedre forankret i virkeligheden, desto stærkere er den i det virtuelle miljø. Corina (OCU) havde denne talefigur, byen som en stue, for hver eneste af os føler behovet for frit at udtrykke, så vi alle er involveret i en offentlig debat, en grund til diskussioner, der hovedsagelig finder sted i en uimplerbar verden.

O: For det nærliggende samfund er vægmalerier eller gadekunst en realitetskontrol ; en jordforbindelse og en tilbagevenden til det naturlige miljø, ikke til det virtuelle.

Micro-Macro Cosmos Om – Cluj-Napoca, RO (Kero Ocu / 2017)
  • Hvor svært er det at transponere konceptet fra en ide til en fantastisk vægvisuel?

O: Du vænner dig til processen, når du vokser. Nogle teknikker kan være svære at mestre, men når du fortsætter med at arbejde, bliver det lettere.

K: Processen er speciel for hver enkelt af os, fordi vi alle har vores måde at oversætte information på. I vores tilfælde bruger vi spontanitet meget ofte, vi kan lide at udvikle ideen, mens vi går. Det starter med en skitse, og efterhånden som arbejdet skrider frem, begynder flere ideer at flyde. Vi går næsten i en tilstand af trance og aktiverer alle mulige forskellige ideer, der bliver en del af det visuelle.

O: Men det er meget svært at forhandle disse vilkår med klienten, hvad enten det drejer sig om et offentligt rum eller en privat kommission. Folk er generelt usikre, fordi de ikke kan visualisere det endelige arbejde. Og det er helt forståeligt, vi kan ikke forvente, at nogen har evnen til at gøre det.

K: Dette er ret ubehageligt … det skete for os i slutningen af ​​et projekt at få høj ros, en komplet kontrast til de tidlige stadier, hvor både projektet og vi som kunstnere blev totalt undervurderet.

Detalje * Laocoon and His Sons – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Farve eller sort og hvid? Har du en præference?

O: Jeg handler om blandingen, jeg kan ikke passe ind i en form overhovedet. Alt er en blanding, og jeg finder kontrasten mellem forskellige nuancer af farver meget cool. Vi vælger for det meste at bruge farverne intuitivt alligevel.

K: Vi eksperimenterede meget i det seneste og vi prøvet forskellige opskrifter og formler for at se, hvad der fungerer bedst for os og andre. Som vi sagde tidligere, omfavner vi denne blanding, sammensmeltning af stilarter og farver. I vores tendens til at lede efter balance finder vi en æstetisk formel, der fungerer godt og er harmonisk. Farverne forbedrer altid hinanden, og ligesom med vores samarbejde er ideen at finde den gode balance.

For de projekter, vi lavede i sort / hvid, var det en udfordring. At både eksperimentere med emnet og teknikken fra dette perspektiv er ingen nem opgave. Du skal være fremragende i komposition og tegning. Men da det er så klart og simpelt, ender kunstværket med et stærkt resultat.

I nogle tilfælde, som det var for den sporvogn, vi gjorde for U Cluj (en fodboldklub i Cluj Napoca), vi havde intet valg med hensyn til farve … hele deres visuelle identitet er baseret på sort og hvid, så vi blev tvunget til at holde os til disse begrænsninger.

O: Jeg følte, at sporvognsfarverne kom selvfølgelig.

Når du tiltrækkes af et bestemt område, det være sig farver eller teknikker, får du muligheder for at anvende dem i forskellige projekter. Og det er virkelig som magi …

ERASED # CENSORED Fisart – Timisoara (Kero Ocu / 2019)
  • At leve i denne stadigt skiftende verden af ​​kulturel og moralsk mangfoldighed, hvad har du bemærket på dine rejser?

O : At der stadig ikke er nogen ytringsfrihed. Der er stadig censur.

For nylig blev en af ​​vores mure i Timisoara slettet, fordi den portrætterede en fed pige, og det blev ikke let accepteret. På en eller anden måde er det falsk ytringsfrihed. Men på samme tid er der tilfælde, hvor du er fri til at udtrykke dig og får lov til at gøre hvad du føler med tillid.

I vest er gadekunst meget mere udviklet og måske mere tilladelig herfra. synspunkt. I Rumænien, da det bliver en større tendens, begynder flere og flere byer at forstå kunst og behovet for kunstneren til frit at udtrykke.

I Frankrig følte jeg for eksempel, at folk forstår kunstnerens natur. og deres kunst.

K: Jeg synes, det er den største forskel. Kunstnerens status. I vores land betragtes kunstneren som dispensabel for samfundet, en uvigtig, der ikke gør noget med sit liv. Et mislykket individ med hensyn til rumænske samfundsværdier. Og dette kommer fra rødderne. Vi har ikke lovgivning om kunstnerens status. Medmindre du har et eksamensbevis, en grad, der siger, at du er kunstner, er der ingen måde, du kan blive lovligt anerkendt som kunstner. Mens der i Frankrig, baseret på din aktivitet, kan du få den status, der giver dig rettigheder og faciliteter, men også forpligtelser over for staten.

K: Kulturel mangfoldighed kan for det meste ses i graffiti. Du kan se forskellen mellem typografierne. Den franske stil har sin specificitet i bogstaverne, forskellig fra dem andre steder. I vores land er det lidt mere kompliceret, når vi udvikler os efter så mange allerede dannede og skitserede stilarter. Vi hentede for det meste inspiration fra alle sider, og det forhindrede os i at definere vores tendens inden for en lokal søgen.

I kunstverdenen er du nødt til at finde dit sted, at passe ind, sætte en etiket på en bestemt venlig, tag et bestemt udsagn … Men med gadekunst er det mere organisk, mere freestyle, ikke så kontrollerbart. Nu er det knap nok blevet institutionaliseret og undersøgt, antropologer forsøger bedre at forme ting på dette område …

Fjedrene – Baile Herculane, RO (Kero Ocu / 2018)
  • Har du bemærket en udvikling i din stil?

O: Nå ja. For eksempel har jeg et mønster af linjer, som jeg bruger meget i mit arbejde. Jeg opdagede for et stykke tid siden et par tegninger fra da jeg var en lille pige.Fastgjort på en væg, nogle skitser med firkantede, ru linjer, som jeg nu genkender som en del af min stil. Det blev mere flydende og organisk gennem årene. Dette er kun et element, som jeg kan huske.

K: Selvfølgelig er der. Jeg bemærkede, mens jeg arbejdede på vores portefølje, at der er en klar udvikling i vores stil. Dette kan ske på grund af, hvordan vi påvirkede hinanden, hvordan vi udviklede hinanden på nogle måder. Vi lærte meget af den anden, og vi tillader os at låne nogle elementer og koncepter, mens vi mestrer vores ego.

Det er svært, mens vi arbejder på et kollektivt projekt for at få hver kreativ til at forstå konceptets finesser. , samfundet, der ikke handler om dig eller mig, men om os. Forskellige perspektiver fører dig til et helt nyt sted. Jeg har altid haft glæde af at arbejde med mennesker.

Art Gallery on Wheels – Cluj Napoca, RO (Ocu / 2016)
Art Galleri på hjul – Cluj Napoca, RO (Kero / 2017)
  • Art Galleri på hjul . Hvordan startede det, og hvad er din engagement i dette projekt?

O: Vi startede projektet og sendte først ideen til Com på Cluj ( https://comoncluj.ro/ ). Vi fik et lille tilskud til maleriet og brugte det til at bevise vores koncept. Folk forstår altid bedre en implementeret idé. Gennem dette initiativ ønskede vi at bringe kunsten tættere på folket … de mennesker, der ikke går på gallerier eller museer, enten fordi de har travlt eller af andre grunde. Dette var et kreativt alternativ til offentlig reklame.

Drømmen ville have været at få alle sporvogne i Cluj malet, men dette var en langsom proces.

Det var også en øvelse, som havde til formål at vække folks interesse for at bruge sporvogne.

K: Visning af nogle emner eller problemer der skal diskuteres, er en gade-kunsts særpræg. Det faktum, at du som borger pludselig indser, at sporvogne kan være seje og tage højde for at bruge dem, er noget, vi opnåede med dette projekt.

O: Vi har modtaget meget god feedback, og vi ser forskellige reaktioner fra folk, der bemærker de farvede sporvogne.

K: Ironisk nok blev dette projekt klækket gennem et vanskeligt og bureaukratisk system. Da der ikke er nogen lovgivning om gadekunst, fandt sporvognsprojektet en gateway til systemet. Og fordi det var under vejledning af borgmesterkontoret, var det lettere at bringe projektet til liv.

O: Vores initiativ kom fra det faktum, at vi selv ville starte nye visuelle bevægelser i Cluj. Ikke venter på, at der sker noget med os, men har en proaktiv interesse i at få nye muligheder.

I Between Documenta.14 – Kassel, DE (OCU, KERO, IRLO, IRO / 2017)
  • Launloc et sted for almindelige kunstnere og et tilflugtssted, hvad er dets hovedformål?

K: Vi grundlagde organisationen i 2017, men kernen var behovet for at få folk til at komme sammen og gøre livet enklere og lettere. Ikke venter på, at der sker noget, men snarere begynder at finde løsninger på dine problemer. Vi startede med ideen om et samfund af ligesindede kunstnere, der arbejder sammen. Fra disse forbindelser plejede vi faciliteter og muligheder i et ikke-udbydende system.

Launloc er et samfund, ikke nødvendigvis af kunstnere, men mennesker, der kan se livet på en meget enklere måde, der på en eller anden måde dannes et mikrosamfund. Delte ting, alt sammen som navnet antyder.

O: Jeg har altid set Launloc som et sted, hvor vi har fælles grunde, og vi sætter ingen grænser for os selv eller love, hvormed vi gør tingene. Fordi det ville begrænse os og afskære kreativiteten fra os. Vi er begrænset nok af den verden, vi lever i …

Laocoon og hans sønner – Cluj Napoca, RO (Kero Ocu / 2019)
  • Hvilke projekter har du i gang eller for nylig afsluttet?

K: Værd at nævne er Launloc projekterne: Art in the School Yard, Art Gallery on Wheels.Vi er også i drøftelser med borgmesterkontoret for nogle andre foreslåede projekter såsom The Legal Wall, som er et forslag fra vores nyeste medlemmer af Launloc. Projektet er beregnet til alle de mennesker, der ønsker at udtrykke sig. At have et dedikeret sted, der ikke får dem i problemer. Et initiativ til en mere civiliseret form for gadekunst.

O: Vi befinder os mellem to verdener, samfunds- og kulturprojekter og kommercielle. Vi bruger vores kommercielle projektindtægter til at støtte det kulturelle område, og nogle gange er vi nødt til at gå på kompromis for at opretholde.

Peinture Fraiche – Lyon, FR (Kero Ocu / 2019)
  • Hvor kan vi finde dit arbejde? Byer i Rumænien eller endnu længere.

K: Den nemmeste måde er online gennem en platform, som et team fra Bukarest oprettede, https://www.feeder.ro/un-hidden/.

De undersøger og overvåger al gadekunst og graffiti så godt de kan. Rumænien og dets mure. I Cluj er der kun få, men i Bukarest er der forskellige mennesker, der organiserer gadekunstture. Vi arbejder på en plan for at forbinde bygalleriet til samfundsområdet.

O: Men for folk der nyder nogle gåture og kan finde tiden, her er en kort liste over vores arbejde omkring Cluj:

  • Waone Interesni Kazki (UA ) / Lost Optics / Irlo / Kero / Ocu, Octavia Goga School, Peana 16
  • OMh33 / 2017 / H33, Horea 33
  • Samsara / 2015, Emil Racovita
  • OBIE PLATON & KERO / 2016, Simion Barnutiu School
Platonic Anamorphic – Vitoria Gasteiz, ES (Kero Ocu / 2018)
  • Hvad betyder fremtiden for gade a rt ser til dig?

O: Det kan være en dystopi eller en utopi. Dystopi, fordi det er let at få ting til at blive et kaos af visuelle elementer, fordi der ikke er sådan noget som en gadekunstkritiker. Og hvis det eksploderer, har du ikke længere stilistisk kontrol over det. Jeg håber, det ikke vokser til en grim, eklektisk stil.

Samtidig ville min idé om en utopi være en by, der bliver en farverig, velafbalanceret og behagelig for hver gade, du passerer ved. Jeg er sikker på, at hvis der ville være interesse i at samarbejde med en billedkunstner for at designe gaderne (fordi gadekunst er meget mere end bare vægmalerier, dens også belysning af fortove, træer og meget mere ..) ville det blive det modsatte af et eklektisk rod.

K: Gadekunstens særlige karakter er, at den er meget tilpasningsdygtig. Efterhånden som teknologien udvikler sig, kan vi måske se mere virtuel gadekunst end nogensinde. I sidste ende forbliver essensen: en delt grafisk repræsentation eller et symbol, et pop-art afledt af slags, der skal kortlægges som byens kulturelle tapet.

Kero og Ocu har en pause over Micro-Macro Cosmos Om væggen

Vi talte i næsten to timer, og jeg er sikker på, at mange ting forblev usagte; dele, der endnu ikke er opdaget … Det er bestemt i deres hænder og i andres ligesom dem at farve vores gader og bringe liv til de engang gråtone facader, vi passerer forbi.

I disse tider med usikkerhed og splittelse meninger, jeg ville ønske, at du havde fred i dine hjerter og pleje din nabo!

Kero
insta: @ kerozeon333

Ocu
insta: @ocuvisualartist

Launloc
insta: @ launloc

Monotone
insta: @ monotone.design
mail: [email protected]

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *