100 foretrukne shows: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23. dec 2020)

Billede fra IndieWire

“Langt tilbage i gamle dage var der en legende fortalt om en helt kendt som Galavant!”

Når Disney-fantasy-serien, Once Upon a Time , stormet til popularitet på ABC, besluttede netværket at fordoble sig i den lunefulde genre med en midtsæsonudskiftning i januar 2015 for sit førnævnte hit. Dette var Galavant , en musikalsk farce og satire af fantasygenren, skabt af Dan Fogelman og med musik scoret af Alan Menken. I den første måned af 2015 var Galavant s vurderinger uhyggelige (for tiden) og resulterede i en af ​​de lavest vurderede serier på tværs af net-tv. Alligevel vil kritisk varme og en hengiven fangruppe indgå en anden Galavant sæson i januar 2016. Det var en magisk fornyelse, selvom en tredje sæson aldrig blev noget. Galavant fortalte historien om den modige ridder, Gary Galavant (Joshua Sasse), der forberedte sig på at kæmpe mod kong Richard (Timothy Omundson) for kærlighed til dronning Madalena (Mallory Jansen), der var blevet kidnappet. Hans musikalske rejse og redning rammer dog et par snags undervejs, da verdenen af ​​ Galavant aldrig var helt så middelalderlig som den var vildt moderne.

( Ingen kender Galavant spoilere ligesom dette essay om Galavant.)

Galavant var ikke den første historie, der satiriserede troper af fantasygenren. Prinsessebruden er sjov, Monty Python and the Holy Grail har ætset sig ind i komediehistorie, og endda Shrek opdaterede eventyrarketer for min generation . Selv at se nogle episoder af Galavant kan vække minder om disse tidligere historier. Skoven af ​​tilfældighed moniker ligner gnavere af usædvanlig størrelse. Bondebønderne på Galavant drøfter ejerskab over deres kyllinger og æg inkorporerer de samme cykliske diatribes, som farvede latinske bøjningstimer i Brians liv . (Helvede, sæson to opkræver endda blinkende hentydninger til White Walkers, incest, kommende vinter og tegn, der lærer at læse, som om Galavant var ivrig efter at være den første til at sende op Game of Troner . Moderniteten var fremherskende på Galavant . Spørg bare John Stamos Sir Jean Hamm-karakter.) Alligevel klarte Galavant altid, selvom det ikke var første at holde fokus på sjov – det var det, der hjalp med at skille det ud.

Galavant udstrålede charme og var så ivrig efter at behage, at eventuelle lejlighedsvise fejl eller afledninger af vittigheder, der var blevet gjort tidligere og bedre blev hurtigt tilgivet. Ikke kun var skrivningen af ​​ Galavant så kærlig, men rollebesætningen var fyldt med karisma, og det var umuligt at rodfæste mod Galavant . Selvom man ikke så det, måtte de indrømme, at en to-sæson ordre til en upopulær nicheserie på ABC var et kort mirakel.

Billede fra parade

I sæsonen er en sjette episode, “Dungeons and Dragon Lady,” Galavant s tropebaserede parodi på fantasy-serier manifesteret i form af adskillige moderne arketyper transponeret til en middelalderlig verden. Allerede i serien havde Madalena vist sig at være en undergravende karakter ved at irettesætte en pigers opførsel og prioritere kong Richards materialistiske ønskeopfyldelse frem for Galavants sprængende frelserperson. Til gengæld påtog Galavant sig rollen som et underdanigt, uhyggeligt drengelegetøj, der uberørt elskede af Madalena. Bare fordi hun ikke ville have noget med ham at gøre uden for sex, betyder det ikke, at han ikke stadig tænker på historierne om olde, der indpodede ideen om heroiske riddere, der redder retfærdige piger i ham.

Ligeledes “Dungeons and Dragon Lady” afslører også nogle få udvalgte detaljer om King Richards egen opdragelse. Det er afsløret, at motivationen for hans ondskab er forankret i en søskende fejde med Kingsley (Rutger Hauer) og den følelse, som kong Richard havde, at han altid var nødt til at leve op til umulige, tilbagevendelige standarder. Og selvfølgelig kommer det mest fremtrædende eksempel på en moderne arketype i en arkaisk verden i form af Xanax (Ricky Gervais), en tryllekunstner, der er i stand til pletfri mental undring, der bor sammen med sin mor og hans ”skødtudse” (Rob Crouch , udstrålende urolige bånd).

Disse øjeblikke og karakterer var ikke brølende i deres morsomhed, men de var behageligt sjove med mere vægt på at være underholdende end logiske. Når alt kommer til alt sørgede Galavant ofte for at prioritere skrivningen af ​​sangene frem for skrivningen af ​​episodens manuskripter (ikke at dette var en dårlig ting; vi har brug for mere musikorienterede tv-serier).En af de store musikere i den moderne æra, Alan Menken, lånte sine talenter til serien, og få figurer er lige så underholdende på tværs af de Disneyfied-genrer af fantasi og musikalsk som Menken har været siden hans indgang i folden under Disney-renæssancen. (Jeg mener, sangen “A Day in Richards Life” rimer “Petrificus totalus” med “bæger.” Kom igen.) Jeg bliver mindet om Rachel McAdams Eurovision film på Netflix, som var aldrig så humoristisk, men var dybt seriøs og dejlig at se på.

Billede fra Pinterest

Det er ikke at sige Galavant kunne dog ikke være sjovt. Ofte var det svimlende fjollet. Fra seriens sidekicks på tungen (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), kokken (Darren Evans)) til oprigtigheden af ​​en “drage” (som ender med at blive en drage) ved navn Tad Cooper, som Kong Richard “super tror” på, hvis Galavant havde fået en rimelig ryste (måske debuterede et par år senere?), Stod det en god chance for at blive så ofte omtalt som noget som Arrested Development eller 30 Rock . Selv en flashback til Gareths ungdom, hvor han er navngivet til kongens garde, er et dumt, utroligt dødvande øjeblik, der kun tjener til at få os til at fnise. (“Du skal være kongens vagt,” bliver Gareth fortalt. Til dette svarer han: “Jeg er kun ti, men okay.”)

Der er også et dumt sjovt øjeblik i slutningen af “Dungeons and Dragon Lady”, når Galavant og Isabella (Karen David, i en forestilling, der burde have været stjerneskabende for hende), bekender deres kærlighed til hinanden i sang (det er mere filmisk på denne måde). Det er et virkelig sødt øjeblik, men det spilles straks mod erkendelsen af, at Galavant og Isabella ikke behøver at dø for at krone. De er dog ikke skånet, fordi deres kærlighed overskred dødsstraf. Snarere bliver de skånet, fordi kongens vagt utilsigtet efterlod deres celler ulåst.

Formentlig, sæson to var en endnu sjovere bue for Galavant end dens første, som om Dan Fogelman vidste, at han ikke ville få et tredje skud på serien og var fast besluttet på at levere alle de skøre fantasyfeberdrømme, han havde sammensmeltet i løbet af showets udvikling. Isabella bemærker skævt, at kærlighed skal dreje sig om mere end øvelsesmiddage, King Richard afviser en piratdød som “hvad pirater gør,” og han henviser til en mand, der hedder hans “onkel Keith”, simpelthen fordi han “altid var omkring”. For ikke at nævne, hver af disse meget sjove vittigheder forekommer kun i første halvdel af den første episode fra sæson to, “A New Season aka Suck It Cancellation Bear.” Hele lysbuen var sådan.

Før jeg pakkede den absurde, metatitel ud, vil jeg først bemærke, hvor dejlig fantasy-undergravningen fortsatte med at være i hele anden sæson. Med tegnene parret på nye og engagerende måder (Gareth-hold med Madelana, King Richard og Galavant går sammen), er de rejser, de begiver sig på, meget forskellige fra dem, der typisk er forbundet med myter og legender.

For eksempel , Kong Richard og Galavant, der sigter mod at forstå deres identiteter og grunde til quests bedre, stopper ved Enchanted Forest. Den eneste fangst er, at i Galavant s verden er Enchanted Forest en middelalderlig homoseksuel bar til “bjørne”, komplet med slushie-maskiner. (I en sjov tur viser sig Galavant at være en virkelig dygtig bartender.) Andetsteds slukker Chef, en selvudråbt feminist, Isabella ved at citere det faktum, at han holdt en af ​​sine døtre i stedet for at smide dem alle ud som et eksempel på hans progressivisme. Det er klart, at dette ikke ville være slags eventyr og samtaler mellem dem, der var store spillere i 1400erne, men på Galavant var de en del af det sjove i en anakronistisk verden, der syntes at tage mange signaler fra 2010erne.

Når alt kommer til alt var Galavant altid behagelig i meta-territorium. Den ovennævnte episode, “A New Season aka Suck It Cancellation Bear”, henviser direkte til Cancellation Bear, som stræber efter at forudsige, hvilke netværksshows der vil blive fornyet, og hvilke der vil blive annulleret. (Det stod tydeligt, at Galavant ville få guillotinen.)

Vittighederne stopper dog ikke med titlen. Åbningsnummeret på serien “En ny sæson” henviser adskillige til, at de alle er i en ny fjernsynssæson. De henviser til ABC-formuerne, hvilket resulterer i lykke for dem, og de beder til seerne om at DVR-showet, hvis de insisterer på at give ratings udelukkende til Bacheloretten .

Desuden angriber “En ny sæson” den indledende kortsynethed af Galavant ved at adressere den foregående sæsons klippehænger og endda afslører det eventuelle højdepunkt af sæson to.(Måske var det en forekomst af Galavant der viste hele historien i form af sang til sine seere, bare hvis serien blev trukket efter et par episoder med en anden klippehænger efterladt.) I en melodi, der er lige så fængende som den indledende temasang til Galavant , Sid synger,

Og hele hele sæsonen slutter med hære fra
Valencia, Hortensia og Richards land i en ginorm kamp
for at beslutte, hvem der skal være den eneste sande konge, der skal herske over hele …

Det er et ret perfekt øjeblik på Galavant og uden tvivl showets toppunkt (få metahistorier har formået at slå en så perfekt tone som Galavant gjorde i “En ny sæson”), fordi det eksemplificerede, hvad Galavant var altid omkring. Alvorlig historiefortælling, subversivt smart humor og en følelse af slægtskab med publikum. Galavant kan have været kortvarig og kortvarig, men for dem der kender, var det en dejlig, lille godbid i januar. Tv var desto bedre for det.

(Der vil ikke være noget nyt essay på torsdag eller fredag. Glædelig helligdag!)

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *