100 Lieblingssendungen: # 74 – Galavant

(Dave Wheelroute ) (23. Dezember 2020)

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„Vor langer Zeit gab es eine Legende über einen Helden namens Galavant!“

Als die Disney-Fantasy-Serie Es war einmal Time , das auf ABC zur Popularität gestürmt wurde, entschied sich das Netzwerk, im Januar 2015 mit einem Ersatz für den oben genannten Hit in der Mitte der Saison doppelt in das skurrile Genre einzutauchen. Dies war Galavant , eine musikalische Farce und Satire des Fantasy-Genres, kreiert von Dan Fogelman und mit Musik von Alan Menken. In diesem ersten Monat des Jahres 2015 waren die Bewertungen von Galavant (für die damalige Zeit) miserabel und führten zu einer der am niedrigsten bewerteten Serien im Netzwerkfernsehen. Kritische Wärme und eine engagierte Fangruppe haben jedoch eine zweite Galavant -Saison für Januar 2016 ins Leben gerufen. Es war eine magische Erneuerung, auch wenn eine dritte Staffel nie zustande kam. Galavant erzählte die Geschichte des tapferen Ritters Gary Galavant (Joshua Sasse), der sich darauf vorbereitete, gegen König Richard (Timothy Omundson) um die Liebe der entführten Königin Madalena (Mallory Jansen) zu kämpfen. Seine musikalische Reise und Rettung trifft jedoch ein paar Haken auf dem Weg, da die Welt von Galavant nie ganz so mittelalterlich war wie wahnsinnig modern.

( Niemand kennt Galavant Spoiler so gut wie dieser Aufsatz über Galavant.)

Galavant war nicht die erste Geschichte, die das verspottete Tropen des Fantasy-Genres. Die Prinzessin Braut ist urkomisch, Monty Python und der Heilige Gral hat sich in die Comedy-Geschichte eingebrannt, und sogar Shrek hat Märchenarchetypen für meine Generation aufgefrischt . Sogar das Anschauen einiger Episoden von Galavant kann Erinnerungen an diese früheren Geschichten wecken. Der Spitzname Forest of Coincidence ähnelt Nagetieren von ungewöhnlicher Größe. Die Bauern auf Galavant , die über das Eigentum an ihren Hühnern und Eiern debattieren, verkörpern die gleichen zyklischen Diatribien, die den lateinischen Konjugationsunterricht in Life of Brian gefärbt haben. (Zur Hölle, in der zweiten Staffel werden sogar blinkende Anspielungen auf White Walkers, Inzest, bevorstehenden Winter und Charaktere, die lesen lernen, erhoben, als ob Galavant daran interessiert wäre, als erster Game of zu senden Throne . Modernität war bei Galavant vorherrschend. Fragen Sie einfach John Stamos Sir Jean Hamm-Charakter.) Doch obwohl es nicht der erste war, schaffte Galavant es immer

Galavant strahlte Charme aus und war so bemüht, dass es gelegentlich zu Fehltritten oder Ableitungen von Witzen kam, die zuvor gemacht worden waren und besser wurden schnell vergeben. Nicht nur das Schreiben von Galavant war so liebenswert, auch die Besetzung war voller Charisma und es war unmöglich, sich gegen Galavant zu behaupten. Selbst wenn man es nicht gesehen hätte, müssten sie zugeben, dass eine Zwei-Jahreszeiten-Bestellung für eine unpopuläre Nischenserie auf ABC ein kurzes Wunder war.

Bild von der Parade

In der sechsten Folge der ersten Staffel, „Dungeons and Dragon Lady“ Galavant s Trope-basierte Parodie auf Fantasy-Serien manifestierte sich in Form zahlreicher moderner Archetypen, die in eine mittelalterliche Welt übertragen wurden. Bereits in der Serie hatte sich Madalena als subversiver Charakter erwiesen, indem sie das Verhalten einer Jungfrau zurechtwies und König Richards materialistische Wunscherfüllung gegenüber Galavants schneidiger Retterpersönlichkeit priorisierte. Im Gegenzug übernahm Galavant jedoch die Rolle eines unterwürfigen, eigenwilligen Jungenspielzeugs, das von Madalena unerschütterlich geliebt wurde. Nur weil sie außerhalb des Sex nichts mit ihm zu tun haben wollte, heißt das nicht, dass er nicht immer noch an die Geschichten der Alten denkt, die die Idee von heldenhaften Rittern einflößten, die schöne Mädchen in ihm retten.

Ebenso „Dungeons and Dragon Lady“ enthüllt auch einige ausgewählte Details über König Richards eigene Erziehung. Es hat sich herausgestellt, dass die Motivation für seine Bosheit in einer Geschwisterfehde mit Kingsley (Rutger Hauer) und dem Gefühl begründet ist, dass König Richard immer unmöglichen, widerlegbaren Standards gerecht werden musste. Und das bekannteste Beispiel für einen modernen Archetyp in einer archaischen Welt ist natürlich Xanax (Ricky Gervais), ein Zauberer, der zu makellosen geistigen Wundern fähig ist und mit seiner Mutter und seiner „Schoßkröte“ (Rob Crouch) zusammenlebt

Diese Momente und Charaktere waren in ihrer Heiterkeit nicht aufregend, aber sie waren angenehm lustig, wobei der Schwerpunkt eher auf Unterhaltung als auf Logik lag. Schließlich hat Galavant häufig darauf geachtet, dass das Schreiben der Songs Vorrang vor dem Schreiben der Drehbücher der Episode hat (nicht, dass dies eine schlechte Sache war; wir brauchen mehr musikalisch orientierte Fernsehserien).Einer der großen Musiker der Neuzeit, Alan Menken, hat der Serie sein Talent verliehen, und nur wenige Figuren sind in den Disneyfied-Genres der Fantasie und des Musicals so unterhaltsam wie Menken seit seinem Eintritt in die Falte während der Disney-Renaissance. (Ich meine, das Lied „Ein Tag in Richards Leben“ reimt „Petrificus totalus“ mit „Kelch“. Komm schon.) Ich erinnere mich an Rachel McAdams Eurovision -Film auf Netflix, der war nie so humorvoll, aber zutiefst ernst und entzückend anzusehen.

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Das heißt aber nicht, dass Galavant nicht lustig sein kann. Oft war es schwindlig albern. Von den ironischen Kumpels der Serie (Gareth (Vinnie Jones), Sid (Luke Youngblood), Chef (Darren Evans)) bis zur Aufrichtigkeit eines „Drachen“ (der letztendlich ein Drache ist) namens Tad Cooper wen König Richard „glaubt super“ daran, dass, wenn Galavant einen fairen Shake bekommen hätte (vielleicht ein paar Jahre später debütiert?), Es eine gute Chance gab, so oft zitiert zu werden wie so etwas wie Arrested Development oder 30 Rock . Sogar ein Rückblick auf Gareths Jugend, in dem er zur Wache des Königs ernannt wird, ist ein dummer, unglaublich toter Moment, der nur dazu dient, uns zum Kichern zu bringen. („Du sollst die Wache des Königs sein“, wird Gareth gesagt. Darauf antwortet er: „Ich bin erst zehn, aber in Ordnung.“)

Am Ende gibt es auch einen dumm-lustigen Moment von „Dungeons and Dragon Lady“, als Galavant und Isabella (Karen David, in einer Performance, die für sie die Hauptrolle spielen sollte) ihre Liebe zueinander im Lied bekennen (auf diese Weise ist es filmischer). Es ist ein wirklich süßer Moment, aber er spielt sofort gegen die Erkenntnis, dass Galavant und Isabella nicht für die Usurpation der Krone sterben müssen. Sie werden jedoch nicht verschont, weil ihre Liebe die Todesstrafe übersteigt. Sie werden vielmehr verschont, weil die Wache des Königs versehentlich ihre Zellen unverschlossen gelassen hat.

Wohl Saison Zwei war für Galavant ein noch lustigerer Bogen als der erste, als ob Dan Fogelman wüsste, dass er keinen dritten Schuss in der Serie bekommen würde, und entschlossen war, all die verrückten Fantasy-Fieber-Träume zu verwirklichen, die er sich ausgedacht hatte im Laufe der Entwicklung der Show. Isabella bemerkt ironisch, dass Liebe mehr sein sollte als Probenessen, König Richard weist den Tod eines Piraten als „was Piraten tun“ ab und er bezieht sich auf einen Mann namens „Onkel Keith“, einfach weil er „immer da“ war. Ganz zu schweigen davon, dass jeder dieser sehr lustigen Witze nur in der ersten Hälfte der ersten Folge der zweiten Staffel „A New Season aka Suck It Cancellation Bear“ vorkommt. Der ganze Bogen war so.

Bevor ich diesen absurden Metatitel auspacke, möchte ich zunächst erwähnen, wie herrlich die Fantasy-Subversion während der zweiten Staffel war. Da die Charaktere auf neue und ansprechende Weise gepaart sind (Gareth-Teams mit Madelana, King Richard und Galavant begeben sich zusammen), unterscheiden sich die Reisen, auf die sie sich begeben, erheblich von denen, die normalerweise mit Mythen und Legenden verbunden sind.

Zum Beispiel König Richard und Galavant machen einen Zwischenstopp im Zauberwald, um ihre Identität und Gründe für Quests besser zu verstehen. Der einzige Haken ist, dass der Zauberwald in der Welt von Galavant eine mittelalterliche Schwulenbar für „Bären“ mit Slushie-Maschinen ist. (In einer lustigen Wendung erweist sich Galavant als eine wirklich fähige Barkeeperin.) An anderer Stelle schaltet Chefkoch, eine selbsternannte Feministin, Isabella aus, indem sie die Tatsache zitiert, dass er eine seiner Töchter behalten hat, anstatt sie alle rauszuwerfen ein Beispiel für seinen Progressivismus. Offensichtlich waren dies nicht die Art von Abenteuern und Gesprächen derjenigen, die im 14. Jahrhundert die Hauptakteure waren, aber auf Galavant waren sie Teil des Spaßes einer anachronistischen Welt, die viele Hinweise zu nehmen schien aus den 2010er Jahren.

Immerhin fühlte sich Galavant im Meta-Gebiet immer wohl. Die oben erwähnte Episode „Eine neue Staffel, auch bekannt als Suck It Cancellation Bear“ bezieht sich direkt auf den Cancellation Bear, der vorhersagen soll, welche Netzwerkshows erneuert und welche abgesagt werden. (Es stand klar, dass Galavant die Guillotine bekommen würde.)

Die Witze hören jedoch nicht mit dem Titel auf. Die Eröffnungsnummer der Serie „A New Season“ enthält zahlreiche Hinweise darauf, dass sie sich alle in einer neuen Fernsehsaison befinden. Sie spielen auf das Schicksal von ABC an, was ihnen Glück bringt, und sie appellieren an die Zuschauer des DVR, die Show zu zeigen, wenn sie darauf bestehen, Bewertungen nur für The Bachelorette abzugeben.

Außerdem greift „A New Season“ die anfängliche Kurzsichtigkeit von Galavant an, indem es den Cliffhanger und die vorherige Saison anspricht enthüllt sogar den späteren Höhepunkt der zweiten Staffel.(Vielleicht war es eine Instanz von Galavant , die den Zuschauern die gesamte Geschichte in Form eines Liedes zeigte, nur für den Fall, dass die Serie nach ein paar Episoden mit einem anderen Cliffhanger gezogen wurde.) In einer Melodie, die ist genauso eingängig wie das erste Titellied von Galavant , Sid singt,

und die ganze Saison endet mit Armeen aus
Valencia, Hortensia und Richards Lande in einer riesigen Schlacht, um zu entscheiden, wer der einzig wahre König sein wird, der das Ganze regiert. Es ist ein ziemlich perfekter Moment auf Galavant > und wohl der Höhepunkt der Show (nur wenige Meta-Storys haben es geschafft, einen so perfekten Ton zu erzielen wie Galavant in „A New Season“), weil er beispielhaft dafür war, was Galavant war immer über. Ernsthaftes Geschichtenerzählen, subversiv kluger Humor und ein Gefühl der Verwandtschaft mit dem Publikum. Galavant war vielleicht nur von kurzer Dauer und von kurzer Dauer, aber für Kenner war es ein netter, kleiner Januar-Genuss. Das Fernsehen war dafür umso besser.

(Am Donnerstag oder Freitag wird es keinen neuen Aufsatz geben. Frohe Feiertage!)

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